喜欢在胡同里转悠，街头巷尾总有惊喜，例如服务街区居民的副食品商店、日用品杂货、烫染剪发的理发室，门面还是过去那种老旧、杂乱，却自然而不做作。北锣鼓巷就有这样一家街坊理发馆。但不久前却被翻新，门窗和柱子粉刷一新，写着“烫染”的旧样式美术字也没了，里屋显得更通透，新模样就像当下城乡结合部里的“洗剪吹”店。
感觉这间小发屋在努力向时兴的发廊模样靠近：明亮、炫目的外观，通透的玻璃，发型总监Tony或Edison正在“设计形象”。这当然是商家所期望的——让自己更明确、清晰都被识别，也无可厚非，但也遗憾地挤掉了原生和自然的街头生活气息。
或许在钟鼓楼广场边上一理发大爷那儿，你能找到这种最饱满的原生感。他每天骑车而来，“飞鸽”（自行车）往路边一靠，“理发”牌子往车篮上一竖，档口就成了。客来，他换上白袍理发大褂；客走，他又恢复大爷汗衫装。暑天里，扑面而来的是一股混杂了汗湿味和理发剪上机油味的复合味道，这很“街头”。
规整的发廊视觉设计总让人想起艺术馆。在17-18世纪的英国，公共艺术馆纷纷设立，不少人希望通过建立一个个高尚的“白盒子”，以艺术教育的名义邀请广大工人大众们前来欢度周末，把他们从“酒坛子”里拉出来，提升道德和审美。由此发展而来的现代艺术馆总给人高高在上的感觉，你需要俯首称臣般地把自己投入其中。
无论展览线路的设置，抑或作品的标签和摆放都是如此，艺术馆连同馆内的作品都是精心构思的产物。正如在高档“发型机构”里，“理发”被称为“形象设计”。他们占领了制高点，你是接受教育的，是被设计的对象。
还是回归生活，回到街头。这里不会主动告诉你哪儿高尚，哪儿低微；这里只是完整地呈现那种原始、杂乱、无序、野长的活生状态，不谄媚，就像街头理发大爷，直接来到你跟前，却又爱理不理。
从这个意义上来说，康梦龙、郭嘉和何悠三位北京艺术家的“街头摄影街头展”就是让街头摄影回到它的街头母体。他们都是土生土长的北京人，康生于南城，长在望京，和望京的天际线一起快高长大，天生对空间敏感的他记录了地铁里的男男女女和城市里孤独的行者。郭生于什刹海一带，爱画画，也演话剧，特喜欢在照片上作画，那是他丰富内心戏的外溢。在老旧胡同里的一张长椅上，他画了一条奇幻的“怪鱼”。何是海淀人，曾当建筑设计师，常年以滑板浪荡街头，也记录街头的“家长里短”。他把镜头即兴地对准地下通道里转角处偶然出现的行人行车，在灯光的引导和聚焦下，形成颇有剧场感的作用。
9月4日开始，摄影展“环形通道”将于白石桥地下通道举行，直到作品自然消失。正如展览名称，这是一个四方通达的地下环形通道，像一个城市吞吐站，汇聚各路车辆和行人。“环形通道”体现了街头的开放和瞬息万变的可能。
混迹街头的人总有种执念，他们力求简单、直接。作品往地下人行通道的墙上一贴，它不要郑重地进入你的生活，不要与你在“白盒子”里对视，而是隐没在你的生活轨迹里。它没有权威，你经过，可以完全忽视，可以停驻谩骂或赞赏，也可以愤怒撕裂。总之，它喜欢在人们生活里面走走停停、生生灭灭。
谁说你只能在艺术馆里仰视它们。这个周日起，和这些街头作品一起，认领这个地下行人通道吧！
