现今当代艺术的本体语言已从更多不同的角度呈现，不单纯是技法与结构等条条框框的创作要求，更多的是表达，是感受，是对现实社会与环境的提炼和反映，是与大众的思想交流。
此次周大福艺术空间通过“另一种璀璨——当代艺术作品展”，特别邀请到知名艺术家村上隆先生和多位新锐艺术家：陈静子、刘倩、杨晓犁、岳云龙和张祎，以他们丰富独特的当代艺术作品呈现当今艺术新势力、新姿态的同时，更用艺术之美传播更多的正能量。也是在我们对生活品质和精神生活越来越有所感悟和追求之时，让我们得以感受和领略珠宝艺术以外的另一种美好景致，一缕别样的璀璨之光。
一件艺术作品不仅仅是一个色彩和线条组成的结构，而是一处景致，一线光亮，一抹文艺的清香。我们在艺术的多彩间探寻生活的美好——是林间的一片空地，是笔尖的一段话语，是高台上的城市风景，是一片光影闪烁，是城市剪影中的日落，是寂静，是歌唱......大师杜尚说：“我的生活就是我的艺术。”但生活终究太丰富，远比艺术要复杂，作品也和它的创作者一样，有人追求撼人心魄撕心裂肺的爽快感，有人习惯让观者在舒适温柔的包裹中醉眼迷离。艺术是探寻人类想象力的无限的自由，也因此，他们必须感性与理性兼具，才能让最终的作品或者单刀直入直逼灵魂，或者温柔含蓄抚慰人心。在此展览的几位艺术家笔下，我们能看到他们的思想、感悟和审美意趣在作品自由的呈现中流露，无论是油画、纸本、版画、装置或是影像，都有属于自己的塑形、色彩、气韵、布局和结构，他们的创作从眼前开始又和现实无关，有抒情的态度，也有理性的陈辞，以具象入笔，以抽象谋篇。他们的作品是敞开的，又是含蓄的；是简洁的，又是繁杂的；是情意澎湃的，又是安静得如同一缕清泉......这些细腻而大胆的创作，不仅是只被观看的图像，也是可被阅读的故事。超现实主义和象征主义的元素同时存在于这些艺术家们的创作中，其呈现出的超现实的虚幻感是建立在具象创作基础上的，他们擅于把所有的外物形象重新组合，构成一种抽象的状态，使观者体会到作品的韵律、气氛、情感等元素，以更多元丰富的体验走进作品的意境当中。
此次展览是这批新锐艺术家的一个交流平台，开放的多元化的碰撞也能进一步促进他们寻找到自己的艺术语言，成为独立的个体，并有自己的问题和思考。他们以青年人的锐利，用戏谑的语言传达出一种超越寻常的寂静幽深，唤起观众的无限思考。年龄从来不是划分艺术高下的标准，在他们年轻、充满希望光芒的光影刻画中，我们能看到的是那缕耀眼的光彩，那抹如宝石般的独特的璀璨。
当我们站在这些作品前，无须事先代入任何语境，立即便会被它们的画面所吸引，其正能量引导着观者进入美好的氛围，思绪变得活跃和发散，仿佛可以感受到交响乐般的律动、体会鲜活的生命。艺术作品的“美”和“治愈感”，应该是“无须解释的”和“即时传达的”。平庸的作品并不会因为后续的评论、解读或引申而得到升华。换言之，作品诞生的那一刻，艺术家的工作就已经完成，无需再过多加以诠释。
艺术是心灵转换的过程，是人与人之间心灵的交流，是人和自然万物的交相呼应，不必刻意强加深沉的哲思，更重要、更美妙的是不同个体的解读与领悟。李渔在《闲情偶寄·芙蕖》一文中写道：“是芙蕖也者，无一时一刻不适耳目之观，无一物一丝不备家常之用者也。”我们要做的，就是走进作品，寻找自己的芙蕖，享受当下的一时一刻，一物一境，体验时光物境折射出的光亮世界，感受不期而遇的精彩。
我相信，所有的相遇都是注定。如同这场展览，如同你此时所在。
