西五艺术中心将于2011年6月4日至6月26日举办孙彦初摄影作品展，展览将展出艺术家自2004年开始拍摄至今的系列作品 --《沉迷》。
那么，又是什么让孙彦初如此沉迷呢？他作品中所呈现的既不是独一无二的事情，也不是一个单一的主题或对象，更不是一个人或一个地方。他所迷恋的只是一种心境。而相机只是一个工具，一个他用来表现他所存在的物质世界的工具，以及因此而抽离出思想状态的工具。也可以说是对他作品风格的准确描述。因为有着一份日常工作，所以他的有效创作时间只有浓缩到特定的时段，不是下班后就是休息日，但最终还是会回到他所熟悉的直接环境和日常生活中。尽管有限的时间或许会加剧他的迷恋度，但就孙彦初个人而言，这并不是他在住家附近拍照的原因。因为，他不需要去到很远的地方感受他的目的，或是追寻自然界的美景和与众不同的人物品质。让他迷恋的是在感受和经历到那些单纯的现实元素时去捕捉它们，通常都是在下意识的一瞥之间感觉到的。所以，从他的取景框内展现的物体和特征，我们可以清楚的看到城市发展、经济增长、现代化建设、以及团体和个人之间加大的差距所产生的冲击。我们也看到人们是如何穿衣打扮和相互交往的。但是，所有这些实例都无法令我感受到讲述的内容和中心，我们只有利用影像来虚构故事。在此系列基础上产生的统一性存在于选择画面的姿态中，以及照片所呈现出的氛围。
从有着绝对平常心的日本摄影师森山大道处得到的某种灵感，孙彦初进而将他迷恋的目光投向了物质世界的细节之处。那些微不足道的东西，即便是最普通的大众也会不假思索地丢弃的东西，在他看来都是可取的。通过组成《沉迷》的影像，他引领观者进入一个满含污秽、不甚愉悦且令人不安的人类生活当中，是离今天到处所见的名人效应相去甚远的一种生活。既没有化妆也没有美容，即便有些不愉快，我们依旧被他所呈现的一切所吸引甚或觉得厌恶。如果这是艺术，我们应该如何来调和这个显然脱离了传统美学和价值标准的，只有艺术家才能创作出的东西？不过，如果我们仔细地将这些图片作为一个整体来看，《沉迷》就像是身处六十年代的作品所组成的。可以肯定的是，当摄影师们用相机来探索一些常见的困扰，并表现出人性固有的、人为构建的环境，以及遭受毁坏的景观中阴郁的一面时，孙彦初则设法在这个世界中发现一些奥妙，甚至一丝丝的魅力。受《沉迷》的触动，观者即便不赞同也依然会感觉悲怅，有着同理心而非反感之态。如果不是一个寻求救赎之路，正是孙彦初从本质上无法摆脱的，也是我们的疑问所在。只要他一直痴迷于此，唯一的答案就是他的照片。
