守常达变--朱理存·马振声艺术文献研究展

前言
朱理存和我从1955年考入中央美院附中开始，在艺术人生的道路上并肩度过六十五载，我们有着共同的理想和信念，我们共同沐浴了时代的阳光和雨露，接受了蹉跎岁月的人生历练，毕生致力于中国画发展的创作实践和理论思想研究。同时，我们两人在艺术人生过程中坚持独立思考和创作实践中的个性化发挥，又做到“和而不同”。

“守常达变”是我们“为人从艺”所追求的境界。概括我们艺术人生发展过程的不同状态。这次文献研究展览分为四阶段：

一、寻道
20世纪50—60年代，中央美术学院集中了全国最优秀的一批画家和学者，他们传道授业解惑，为国家培养美术人才。我们有幸在这里度过了附中、本科、研究生的学习生活。从艺术理论到美术的基本功，再到美术创作的实践和多方面文化艺术修养，让我们受到熏陶，树立了艺术创作“惟精惟一”的经典意识，使我们在传承与发展中国画的创作道路上有了一个较高的起点。

二、开悟
20世纪70—80年代，我们解除了思想上的禁锢，深入体会人间的烟火气息和泥土芳香，沉浸在丰富多彩的现实生活中，采花酿蜜，只要心灵有所触动，便会有感而发，化为诗一般的意境。正像朱理存曾经说过的：“我心里有画不完的画，唱不完的歌。”这个阶段是我们艺术人生中迎来的第一次艺术创作大丰收。

三、求变
20世纪90年代，随着年龄的增长，我们到了知天命的阶段，对社会、人生、事物的深刻性、复杂性有了更深入的理解，在艺术表现上呈现出多样化的探索和追求。我们的艺术追求由平淡、自然、和谐的美到鲜明强烈的对比的美、由表现性到象征性、由具象写实到抽象写意……思想认识的成熟与深化带来了形式语言的丰富与多样。

四、通会
随着新世纪的到来，我们进入“耳顺”之年，“绚烂至极，归于平淡”。朱理存的熊猫组画《从远古走来》表达了她对古老生命的敬畏之情。“神闲气静，坐卧随心”，“以心观物，物无大小”，是我们内心世界的写照。古稀之年，我们随心所欲不逾矩，对待一切事物更达观更通透。  

巴山蜀水，这片我们深爱的热土，为我们提供了无尽的创作灵感。秀美的山川河流、勤劳朴实的人民，都在我们的作品中留下深刻的印记。在这里，我们度过了人生中最美好的时光。也在这里，我们收获了最宝贵的艺术成果。

我们关注社会、关注人民，用画笔表达我们对生活的热爱和对时代的思考。

我们的画发自本心，我们的生命活在画里。

马振声
甲辰春于北京