提诺-赛格尔个展

　　提诺·赛格尔的艺术创作源于那些构建了社会日常生活的互动和交流。他的作品类似游戏，邀请人们进入不寻常的情境，抹除常规意义上的艺术展览的界限，通过一系列的“遭遇”，促使美术馆内的观众审视并反思他们所身处其中的价值和意义的普世景观。赛格尔的课题在中国这样一个刚刚脱离物资匮乏、转向经济富裕的国家，呈现出特殊的共振。当社会达到一定程度的物质舒适度时，人们将有什么新的欲望?赛格尔利用美术馆作为激发对话和反思的空间，用开放式的艺术作品为观众提供探讨问题的平台。这些互动构成了作品意义的核心部分，每一个参与者的体验都是有差别的。最终，一系列既量化又个性化，触及哲学、政治和经济议题的交流行为——从各个角度质疑着那些隐含在人们基础生活中的社会公约。

　　此次在UCCA的个展是赛格尔迄今为止在亚洲范围内最大规模的全面展示，呈现其艺术实践的延续性——从舞蹈到话语。他的艺术是剧场式的，仅用动作、语言和社会互动完成作品，完全非物质化，甚至拒绝常规的照片或影像记录。赛格尔具有社会经济和舞蹈的专业背景，他感兴趣的是尝试创造有机的无形价值，而非继续向这个已经被过多的物质存在所充塞的世界输出更多负担。尽管赛格尔的作品内容完全是动作和对话，它仍然可以作为一种“商品”存在和传播，被购买、出售、展览;并且，对传统记忆方式的依赖反而使作品的效果更为持久。