尤伦斯当代艺术中心（UCCA）于2013年9月27日至2014年1月5日期间举办展览“王克平”，作为中国当代艺术领域最早的雕刻家之一，王克平此次展出逾 50 件木雕作品，旨在呈现其 35 年艺术生涯中不同阶段的创作，涵盖丰富多变的主题和风格。
作为以雕塑为创作语言的艺术家，王克平几乎将全部的创作精力投注于他所选择的媒介：树木。他的作品大小颇具差异，低至几厘米、大至若干米，其简朴的造型富于荒诞变异的感官之美和高度升华的抽象性。这些看似“不合时宜，倒行逆施”的雕刻在当今艺术世界日益复杂的观念和意义体系中显得耐人寻味，令人想起布朗库西的作品，又似乎可回溯到汉代雕塑和非洲生殖崇拜图腾等，但其非常规的结构塑造和情欲宣泄又是独具特色的。
1970年代末期，王克平开始创作一些受当时大环境影响的政治主题雕塑；自1984年移居法国后，则明确转向更为自然主义基调的艺术实践。总体来看，王克平的作品按主题可以划分为五类——女人、人物、鸟、仁，和“性品”；此次，它们悉数呈现在UCCA。
王克平对创作的苛刻执著和顽强程度几乎超越同时代的任何艺术家。在准备阶段，他会将圆木大致切割然后搁置数月甚至数年，使其固有属性、包括变形、干裂等，随着时间不断括展深化，直到它们变为具有特色和稳定性的材料。数十年的木工经验使王克平能够大致地预见这些木头的最终状态，当然也不乏意外发生。他的每件雕塑都以木料自身的形态与内在性质为基础进行创作。他是一位生活在当代艺术环境中有着米开朗基罗精神的雕刻家。他认为，“木头有时会与我对话，给予我灵感。每棵树木都像人的身体，有的部位是肉，有的部位是骨头，由温柔、强硬、脆弱和坚实等很多部分组成。你们应该合作，而不能违背她的天性。”
王克平的创作理念和他的反叛性是一致的。1970年代末，作为中国最早的前卫艺术团体“星星画会”的创始成员之一，他和黄锐、马德升、艾未未等其他成员一样坚定地争取中国的艺术自由；现在，尽管他已在国外生活近30年，这种坚定仍然存在，但更多是一种审美形式的、而非政治意义上的反叛：他直言不讳地将当代艺术作为一个整体来批评，认为相较于那些盲目追随新潮流的艺术家，自己的雕刻实践是更为诚实的艺术表达。
与绝大多数当代艺术家雇佣工作室助理辅助创作的风气背道而驰，王克平的雕塑完全是自己制作的，用他的话来讲，“做雕塑就像是跟女人做爱，怎么可以假手于人？”从最初挑选木料开始，到雕刻、烧制、打磨和上光，王克平一丝不苟地控制着他的作品的每一道程序，这种强迫症式的精力奉献几乎接近于一个痴迷的工匠。
尽管疏离于当下主流艺术圈子，王克平仍然觉得他的创作风格和当代艺术精神并没有实质上的沟壑。他认为，“我在我的雕刻中寻找中国古代原始艺术的源头，我走得越远，越接近我的现代艺术的观念。”
