不同代际之趣味对立，常常是显而易见的事实。当我初次看到章犇的油画时，我的第一感觉是，他和我完全分属于不同的时代。
一想也是，伟大领袖都已经走了近四十年，以十年为一代人来算，他老人家算是老祖宗中的老祖宗了。可因为我的青春期是在毛时代，哪怕理性中对那个时代有所批判，但直觉里头，有些东西基本上无法去除。比如，尽管今天已经不会认为艺术是为“工农兵”服务的了，但是，艺术的社会性却一直像基因那样，强烈地左右着个人的观感，以至于一看到有明确的社会批判倾向的作品，就会立时产生亲切感，而不管其中的“本体”----艺术内部之诸种技巧与表达方法----是否存在着严重的问题。不过，可能是因为从事研究的缘故吧，所以我自己对这一点是比较明白的，所以，也常常愿意，比如说，少从纯粹的社会角度，而是从艺术“本体”的角度，去审视不同代际间的艺术创作，关注更年轻的艺术家的实践。
眼前的章犇，尽管我对他个人并不熟悉，但其作品却告诉我，他的艺术之思，和我所理解的所谓社会性完全不同，甚至，他多少会轻视我所说的那些个“社会性”，至少是不理解，为什么我，以及我这一代从事艺术工作的人们，会对“社会性”给予如此的重视，多少忽视完全属于艺术本身的价值。
客观来说，这是因为我们彼此生活在不同时代的缘故。
在我成长的时候，大批判是家常便饭，怒吼的声音把耳朵折磨得异常麻木，相反，温柔声音反而是不可接受的，那是“资产阶级的靡靡之音”。可这一切并没有出现在章犇的成长过程中。我注意到了他的年龄，1984年出生。那是一个刚刚开始改革开放的年代，西方艺术不断地涌进中国，让艺术界应接不暇，既惊喜万分又惊恐万状。等到章犇长到了进入央美学习艺术时，时代已经焕然一新，新世纪的全球化早就成为他，以及他那一代艺术家的知识背景。正是这一背景中，章犇得以用自由抒发的心境去审视自我内心，并用敏感去放大敏感。从这个意义来讲，所谓“社会性”，是要求艺术去表达社会议题，极端时甚至要求艺术家放弃内心需求。可当全球化内化为新一代艺术家的情感时，其内心呼唤就不得不与个人体验直接挂钩。也就是说，当章犇去学习如何表达，以及表达什么时，其个人情感就基本上占据了神圣的地位，成为他的表达的全部依据。这说明，章犇可以没有障碍地看待自己的成长，看待成长当中的种种神秘体认，并让这体认成为他从事艺术创作的动力。毫无疑问，这是他这一代年轻艺术家的优势所在。用我们的话来说，叫做“没有负担”。尽管，这话的正确意思应该是：他们没有我们的“社会性”的负担，却有他们自己成长的负担。
有趣的是，呈现在章犇油画中的基本构成因素是矛盾的。
作为画中母题，一个年轻忧郁的年轻男性是主角，不断地重复出现在不同的作品里。我不知道能否把这年轻男性看作是章犇本人的“自画像”，我想他大概不会同意我的这一判断，因为，画中男性的姿势，和所谓“肖像”无关，并不是现实中的“我”的描绘，而是一种另类的状态。准确来说，是一种迷梦的状态：一个年轻男性，不无自恋地正漂泊在他自造的虚幻迷梦之中，独自呻吟，独自哀怜，独自欣赏，独自沉吟。迷梦的背景是同样忧郁的山岗，无声的流泉，以及同样无声的马，无声的猎犬，无声的树。色调同样是无声的，缺少喧闹的跳跃，天边微明的亮光，把黎明与黄昏合为一体，而制造出暧昧不清的季节。这一切表明了艺术家的诗性是如此浓郁，我们简直可以把他视为诗人。即使是风景，是人物肖像，那种致使的迷梦般的气氛始终不离画面，而构成一种无始无终的旋律，让观者同样沉迷其间，而获得如服致幻剂般的自动升华。
但是，这一切又是以一种冷静清醒的描绘为语言的。作为描绘，章犇似乎把他的大部分注意力放在了一种略带颓废的风格上，这风格，以我直觉看，联想到了文艺复兴前夕欧洲一些教堂中的木板画风格。当然，章犇可能极其有限地吸收了其中的一些因素而已。更多时候我想到的是现代主义兴起前夕的法国的莫罗，他的油画创作，蕴含着一种颓废迷茫而又尖锐呼吸声，发白的肤色让人忘乎所以。但章犇在色调的处理上却是反莫罗的，他拒绝了莫罗特有的冷色调，那种嵌在暗蓝色背景中的发亮而性感的闪亮肤色，是典型的莫罗风格，这风格以一种奇妙的方式“遗传”到了其后的吐鲁兹-劳特列克的舞女作品上。章犇不采纳冷色调，我想大概原因可能是他在迷梦中存在着一种与颤憟相反的胶着，对梦境的年轮上的胶着，这胶着像流淌的暗河，从身体流向了充满的诗意的视觉。而这一视觉，又让我不期然地联想到了英国的拉斐尔前派。固然，章犇的油画缺乏米莱斯式学院造型，他的油画有更多的罗塞蒂的抒情因素，米莱斯的画面中的神性情调显然让他留连忘返，而罗寒蒂的倾向又似乎造就了他的想象。
正是个人迷梦与融合多种风格的描绘的表面张力，构成了章犇艺术的魅力所在。就画面效果看，章犇的选择夹杂了一种风格偏爱，并用这偏爱去表达无法舍弃的个人梦思。当他把这两者放在一起时，画面的一种矛盾性就突显了出来：一种多少属于冷静的描绘，很多时候要让位于硬边的处理，以便增强画面的平面感；但画家沿着所描绘的主体对轮廓的小心处理，又在不知不觉中让空间重新返了回来，并和原先的平面性产生了视觉上的对峙。章犇一直在努力弥合其中的反差。甚至，这反差就是他之追求，其画面效果恰恰就依靠这一特征而让人印象深刻。
从艺术“本体”来说，几乎所有敏感的艺术家都会面临这样一种反差：描绘风格的承传，与个人情思上的偏执，如何恰到好处地揉进一幅作品中。我想，所谓风格的完善，或者更准确些说，所谓风格的成熟，大概和如何处理这一反差有关。艺术史上已经留给我们太多的例子，告诉我们，那些伟大的艺术家，他们在如何在特定的时代中，成功地把风格与灵感合为一体的。我不能说章犇在风格上已经达至完全的成熟，但他的努力却是有目共睹的。很多时候，这种努力就是一种成就。
章犇还年轻，但他已经取得这样的成就。我想，在不远的将来，他一定会有更出色的表现。人们对此有坚定的期盼。
章犇，1984年生于安徽黄山，2006年毕业于中央美院油画系一画室（本科），同年考入中央美院油画系一画室研究生，导师朝戈先生。2009年至今教于湖北美术学院油画系。现为中央美术学院在读博士，导师朱乃正先生。
参展经历：
2006年 中央美院毕业生作品展
2007年 获“艺术中国——全国画展”二等奖（清华美院展厅）
2008年 中央美院“学院之光”作品展
2008年 入选“2008百家金陵油画展”（江苏美术馆 中国美术馆）
2008年 获“2008造型艺术新人展”新人提名奖（中国美术馆）
2009年 中央美院研究生毕业作品展
2009年 天工开悟——学院 ? 当代 新知识分子艺术家联展（环铁时代美术馆）
2009年 入选第十一届全国美展油画展（湖北省艺术馆）
2009年 入选首届“挖掘 ? 发现——中国油画新人展”（中国油画院）
2010年 获“时代杯”中国青年写实艺术大展 优秀奖 （时代美术馆）
2011年 “艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展”（关山月美术馆）
2012年 “引爆！2012CYAP青年艺术家推广计划展”（北京）
