文川，绘画 2007-2009

　　小时候，他非常崇拜梵高（Van Gogh）、毕加索（Picasso）和达·芬奇（da Vinci），他曾经攒钱买了本梵高的传记，在书上密密麻麻地写下自己的感想，甚至把梵高的话写到书签上提醒自己。通过对这些艺术巨匠的了解，文川开始感悟到了艺术家的真正含义。

　　在文川的早期作品中，他使用黑白的点状笔触来表现旧时的图像：其中有标准的工农兵形象、在北戴河畅游的领导人以及蜿蜒壮阔的长城。不同大小的黑点造成褪色的效果，似乎暗示着集体主义意识的凋谢。在近几年的新作中，文川几乎放弃了伴随他几年的“点点”，转而在黑色轮廓上重叠一层层的颜色。这个新的做法达到了丝网印刷的效果，并混合了典型沃霍尔式（Andy Warhol）的波普艺术感与像素图片的形式感。从黑白到彩色的转变为文川提供了更广泛的素材：看上去像是随手偶得的图像来自教科书插图、网络图片和自拍的数码照片等，包括布达拉宫、黄果树瀑布、过时的纪念雕塑，以及一些难以定义的形象，但依然延续着一贯的怀旧感。

　　尽管很多观众误以为文川的作品是对政治的隐喻，但他却的确对政治相当不感冒。虽然十分在意观众对自己作品的理解，但在文川看来他的作品注定是游离于普遍意义的艺术范畴之外的，而他也乐于这样做下去。