2014新春伊始，广州红专厂将迎来李纲新一轮的个展《内心•李纲作品展》，此次展览由主要展示了李纲对水墨艺术探索的全新成果。
六十年代出生于广东的李纲，从小研习中国传统国画，后从事版画创作，在这两种截然不同的艺术形式影响以及多年的沉积后探索出独属自己的表达方式，使得水墨在当代艺术语境下有了全新的表现形式和思想突破。艺术家通过叠纸、撒墨、浸染、拓印、拼接等复杂手段创作出突破传统水墨图式且极具个人特色的艺术语言。重复排列的方形或圆形“印记”带有强烈的情感色彩，墨彩的粗细以及凝结与浸染的和谐对比，无不体现艺术家个人情愫的延伸，当艺术家内心的话一个字一个字在画面上渐渐显现时，如同缓慢流淌而不动声息的暗流，渗透的过程，即是内心的存在。
李纲力图安静地表达自己对水墨作为一种艺术方式也作为一种文化语言的感觉和体验，在这种水墨方格的深处，在黑白的浓淡墨色的背后所透露出来的特殊的审美感觉和意蕴，这需要用心去静静体验，作为艺术家创作者的李钢必需这样去做，而作为读者的我们也需要用心去体会。（王璜生）
我觉得李纲这些可以被称作“实验水墨”的作品，其实在某种程度上延续中国水墨的内在文脉。这种文脉的延续不是简单的体现为水和墨，而是体现为物质、质感、图像和画面以及精神世界之间的转换。而这种转换既是方法论，也是一种观念。在李纲这里，“传模移写”不再是自我内心世界的意识和图像之间的流动，而是外部世界（现成品）和内心世界的意识（观念）与图像（抽象语言）这三者之间的流动，它们是工业化时代的“心印”，也因此更加当代。 （皮力）
李纲近两年创作的《水墨元素》、《水墨品格》等系列作品体现出他对于材料的敏感性以及在对待媒材时那种自信的心态，作品中那种看似随意的涂鸦中流露出来的率性和自由恰恰就是绘画所追求的精神状态。这也成为李纲水墨图式的一种精神格调。（孙晓枫）
