张朝晖个人展览“神话之上的自恋怔”于2月18日到3月20日在位于798艺术区的在3画廊举办。展览由意大利著名艺评人SANDRO ORLANDI策划。展览将展出艺术家最近三完成了装置，摄影和水墨作品。策展人以艺术家的作品发展逻辑为例，并结合艺术史时序，从古希腊的文明视角解读了中国古代自然观与当下中国人性与心理的微妙关系。展览将于下半年到欧洲展出，并参加2012年9月开始的米兰双年展。
从行为艺术的实际意义上说，张朝晖的作品《镜人系列》的确是很精彩而富有感染力。因此，利用这个展览的机会来参与和感受他的这些行为艺术，就等于慢慢地进入了由威廉 特纳所奠基的现代与当代艺术史。当代艺术的先驱们认为光是吸引注意力的强大工具。后来的印象主义者们用自己的创作实践重新确认了这一点。当然，我们现在谈论的艺术经验所依赖的时空环境完全不同于张朝晖所在的地方，但同样的“艺术诗学”也联系着他的经验。在最恰当的时候反射光线，通过镜面也捕捉住现实的色彩，从多角度表现可以触摸的形象。其结果是一系列富有吸引力的作品，这些作品都拥有一个确定的核心，以及许多可观的特征。
正是在这个时刻，张朝晖所穿的镜面衣为解读他的作品又提供了另外一把钥匙。反射在镜面上的图像包含了多层意义。神话，文学，哲学，心理学，相交于一个人为的相互关照的方式。抛光的镜面中映照出我们自己的形象，频繁引发不适感，因为我们不愿意承认双睛看到的自己。在这种情况下，张朝晖从他自己的经验出发，提供一个机会，让我们更接近自己。一切都是偶然发生的 — 艺术家穿着镜面衣步行穿过城市街道，在匆忙一瞥中获得人们的各种反应。精彩的抒情性时刻同样也在这样的情况下发生：那里的气氛以及“保护意识”被反射面吸收，并按照预期完全返还到我们。作品的抒情性也体现在这样的时刻：当镜人站在一个城市广场前、一座桥上、博物馆的中央，所反射的镜相就像一首高度精炼的城市咏叹调。
展览上将展出两个新的互动装置作品，一件是一面墙，被安置在展厅的入口，而门是放大的男女标志。观众必须通过这个人型的门洞才能进入展厅。另一件装置是不锈钢的水塘，上面不断有水滴下，让水不断泛起微小的波浪。水塘的底部是一面镜子，当观众观看镜中的自己的时候，不断产生的涟漪让观众仿佛在梦中观看自己。
——摘自 SANDRO ORLANDI的论文《张朝晖个展：神话之上的自恋怔》
在“神话之上的自恋怔”所展出的另一部分作品是水墨画，一种有创新性的水墨画。张朝晖的实验水墨性语言就是线。线是每一幅作品成型的基本元素——无数的线在画布上勾勒出种种轨迹。游走、滑动、伸展、回旋、重叠、交叉、平行，一个由线编织而成的视觉世界。这样的世界，从整体看，充满了自由浪漫的情怀，细看却可以发现，线本身的行为其实建立在严谨的逻辑之上。水和墨相交融，不仅全然没有放纵的迹象，反而营造出西方早期现代艺术的几何结构，直接展现出艺术家理性的画笔，理性的创作之手。
从画面可以看出，艺术家希望以水墨来表现理性，这种理性存在于水墨材料和视觉几何之间。他说，喜欢皮埃尔蒙德里安晚期在纽约的作品。张朝晖作品中的几何，跟蒙德里安的几何，相联但不相同。蒙德里安的几何是法国启蒙运动对西方世界观的严谨拷问，是科学，每一根线都是笔直的，每一个平面都由笔直的线组成。张朝晖的几何充满自然的生趣，是流畅弯曲的，有细小的波浪，有不规则的圆环，有不成角度的虹弧。每一幅作品都像是在自然界才能找到的语言——树木的年轮、雪花的晶体、水流的涟漪、剖开岩石所见的纹理、沙丘的起伏、云絮的排列——从整体看，充满了自由浪漫的情怀，细看却可以发现，线本身的行为其实建立在严谨的逻辑之上，是自然界极为理性的、发展和生长的严谨过程和秩序，是自然界最为天才的几何学艺术，也就是自然的几何。
二十世纪初期，美国历史上最重要的四位摄影师之一、生动描写派的代表人物爱德华维斯顿，在切开一颗新鲜的包菜之后，彻底的被呈现在眼前的、菜叶形成的密集繁复的图纹震撼，创作了他艺术生涯中最重要的摄影系列。维斯顿的中晚年在美国西海岸度过，因为他迷上了拍摄老树的年轮，峡谷地带和沙漠的线条纹理。这样的着迷和激情，张朝晖想必是有切身体会的，因为几次西藏之行也让他感受到壮美的河山与天地融合的自然状态，这样的感受也激发他画与山水有关的自然的图画，从而也拓展了山水画的领域。
张朝晖的几何图形虽与蒙德里安的几何相异，却似乎存在着某种精神上的共享。蒙德里安的后造型主义，将西方世界从文艺复兴以来，制造视觉幻象的神话和理想，解析和精简到构图的最基本元素。张朝晖的创作以水墨为媒介，却尝试将中国传统水墨捕捉自然整体神韵的神话和理想，归原到自然界最理性的本真与原初状态，捕捉它的几何线条，提炼成自己的艺术语汇，并建构鲜明的艺术图式。“神话之上的自恋怔”，是一种着迷、一种激情，同时，也应该是艺术创作过程的探索和混沌中,一次实验性的历险。
