曾记得多年前，我们购买摄影器材，是去专业的摄影器材店和文体用品店，而现在我们大多是去电脑、数码市场了。在淘宝商城上，相机也归在数码类，而不是在文体类。在“摄影”这活儿已经越来越器材化、工具化的今天，是不是摄影艺术也被艺术边缘化了呢。相机作为工具，其好用性表现在对多种使用需求的满足：记录、纪念、夸张、欺骗、窥视、显摆、引诱等等。今天的当代艺术，较之传统艺术，介质、工具的多样性、开放性是一大特点。我们在拍摄照片时，将表达带入创作，使得摄影成为艺术。这个过程，相机作为工具充分发挥功用，将更有利于艺术的表现。
观念摄影就是以相机为工具，摄影技术和后期技术为手段的观念艺术。而什么是观念?摄影作品表达的是不是观念?是什么观念?诸如此类问题，使得观念摄影难于界定。感情、情绪、思想、幻想等在摄影作品中常有表现，这些不等于观念，但往往混淆了观念。品味徐国峰、康恺从2008年到2010年合作的系列作品，系统的观念与琐碎情绪的区别，自然明了了。
徐国峰、康恺为我们呈现的是“戏”的场景。戏在中国古代还不是我们现在所理解的“戏剧”，纯粹就是一种游戏。从2008年起，徐国峰与康恺就以一种嘲讽、游戏的方式，营造戏剧场景。一个完全虚构的画面，往往更能引发观众去探求创作者的意图。其实，观念并不是某种结果，作者的创作过程就是将观念转化为游戏，用熟悉的介质表现，至于如何解读，因人而异了。
有一句话说：看到的都是自己。徐国峰自己对创作意图解读时，提到了希望对戏曲进行轻松、时尚的展现，而我却看到的是流逝、没落的伤痛，中国文化之痛、社会之痛、自我之痛，无法轻松，无关时尚。一幅幅作品，营造戏剧般的，看似唯美的场景，其中充满了似是而非：亦人亦兽;亦女亦男;看似美妙，实则丑陋;看似华丽，实则伤痛。细细读来，剧中人却是自己，变换了布景，变换了心情，不变的是自我，不分场次，没有剧目。
不想用太多的文字去消解图像的表达。从2008年到2010年，作品不断发展，越来越直接，越来越简单，更多的图像也会消解观念的传达，创作者的意图越来越明确、越来越成熟。从文化环境到社会现实，再到自我人性的剖析，观众的思维随着作者观念的步步深入而陷入，这种陷入的过程就是反思，就好像站在自己的对面，看自己的“戏”，不同于戏剧，不同于独角戏，但有故事，有内心旁白，最后有自己的观念。从观念到摄影再到观念，这才完整了。
