举办完世博，以及其它的悲剧，上海正在遭受Weltschmerz这样一种世界的伤感，一种倦怠，一种忧郁的疼痛，虽然难以言说，却真的存在。
罗天瑞和李云飞，两位长期居住上海的外国艺术家关于此创造着一个项目——它引领参观者进入他们视界里的心理层面的上海的一场旅行。罗天瑞在上海纪录了几千个小时的声音，李云飞在这里画了几万厘米的油画。他们一起试图在用一种特殊的景观方式去组合他们各自的画面与声音元素，去内省／冥想——‘在上海’是什么样？现在是什么样？以前是什么样？我们是谁以及我们去往哪里？
当我们沉浸在后世博的缺失感里，在所有的观光客，诡辩者，交际花，妓女，骗子和游船都离开后，我们是时间重新审视这个城市了。当然那也有些不错的人。
两位艺术家，虽然海报里看去像外星人，他们一直以各自方式与同样生活在这个城市的人们对话。罗天瑞纪录巷弄里上海话的对话，城市的声音，季节的声音。李云飞更多在他的绘画想象世界里创作，有时会恐惧真的预见未来，仍然在不断感受到灵感来自这里的人们无论精神或物理层面的表现。
罗天瑞结合运用了小型随身录音机和其他录音组合来捕捉上海的现代生活节奏和真实上海一日。他的作品与其说是艺术品其实更接近纪录作品。作品用声音记载了参与被访者和上海都市的一些历史，经历，变化。土生土长的上海人，对录音和声音艺术有兴趣的朋友们会对作品更有共鸣。时间，是罗天瑞在作品中重点强调的一个概念。用这个概念作者用了几个月甚至几年的季节时间迁移来捕捉一个地点的最真实的特点。
罗天瑞于1978年出生于美国华盛顿哥伦比亚特区。原主修建筑设计，后来在纽约半工半读完成了音响工程的课程。在逐步完成此作品的同时他也是自由录音师和室内设计大学讲师。
Weltschmerz录音作品是6小时不间断的录音。作者把录音设备隐藏在上海每个行政区里的不同地点。作品想要表达的概念是城市每天每秒的声音都是独特的，因此在本空间的展出时间内没有任何一天的声音会重复播放。
李云飞毕业于英国纽卡斯尔大学，并在中国人民大学学习中文及东亚政治。曾在英国从事织物设计及配色工作。自从1992年在圆明园安下第一个画室以来，其作品主题意在创造一部展现中国社会变化的视觉日记。在各地多次举办个展及与当地艺术家合作的群展，包括在红门画廊，东廊艺术，香格纳画廊以及上海美术馆和多伦现代美术馆的展出。除作画外李云飞亦是一位记者，目前为伦敦the art Newspaper的中国记者。
李云飞的作品见证了中国近年来的变迁，并令经历其中的人们得到共鸣。他的创作并用英文与中文，且混合不同材料，摄影，音像，影像，installation等多种元素。
展览在12月22日至12月26日之间关闭。
