严超《多维》

当代艺术的三种维度，感官上的刺激进而引发情感上的认同，最终唤起哲学层的思考。
无论艺术家观念、技法、语言如何转换，观者为自身对艺术的理解找到合理的美学承载都及其重要。以此探究，欣赏严超从表现到抽象的创作逻辑，逐渐清晰。严超经常关注那些常人所忽略的物质变化，并从中提炼出一种深具理性的表达。他的画作，如同无声的哲学篇章，在画布上静静铺展，揭示艺术本质。

早期的《肖像》系列到《纸船》，是严超对所观察到的外部环境的一种回应，经过图像试验和固化的信息汇总，来表达自身对现实世界的直接体验。从《棉花》系列开始，严超的绘画开始探究自然物象，对于外部物质与人的依存关系进行抽象性表述，在这个系列中，他试图抛弃人与物象所产生的不确定关联。游离在一切可见的意识形态之外去重新建构美学。不关乎政治、信仰，而只有艺术。《棉花》在这种自我表现的意识下，变成了严超式逐渐内化的图像符号。再到《一杯江山》，严超开始尝试一种对物质与精神的穿透与超越。这时的他不满足于对物象的直观再现，开始尝试揭示其背后的本质与意义。画面中，他巧妙地以威士忌与冰块的相互关系为媒介，他不局限于表达两者相互作用时的美感与价值，而是把时间流逝和世间万物运动的本质揭示出来。将物质世界的微小与精神世界的浩瀚相连接。这一过程中，严超不仅挑战了我们对物质与精神界限的固有认知，更通过艺术手段，实现了对物质与精神的超越性融合。这种超越性，不仅体现在画面的构图与色彩上，更体现在其所传达的哲学思辨中。直到《断山水》系列中，他通过对自然物象的断裂与重组，打破了东方文人式的审美框架，再一次突破审美与文化的边界。从严超创作当中我们可以感受到一个艺术家不断变化的历程，从美学、情感、哲学三个维度去审视。

文/邢宇