极简主义的拥护者曾经断言：绘画已经死亡。文艺复兴时期的鉴赏家看到提香的绘画后也说：绘画已经死亡。古罗马时代的学者小普林尼(Pliny the Younger)则略显涵蓄，他只说绘画已经堕落了。为何绘画会一再被宣布它的终结？因为它一直在延续。
在今天的艺术世界里，媒介代表立场的时代已经过去了，任何媒介都需要经受同样的考验。但仍然有许多人受着欧美八十年代艺术观的影响，将绘画看作是“过时”的。实际上，这种说法也没有错，因为绘画从来就不是赶时髦的艺术；或者说，本身就没有赶时髦的艺术，只有赶时髦的观念。
在艺术的世界里，一直有好的作品和不那么好的作品；而在绘画的世界里，同样有好的绘画和不那么好的绘画。标准一直存在，却很难说清。历史似乎是可靠的标准，但历史本身就是含混不清的；理论似乎是可靠的标准，那只是对理论本身而言；人的感受似乎是可靠的标准，但要将感受传达给更多人，本身又变成了另一门艺术。在今天看来，价格也许是更可靠的标准，如果艺术变成了金钱游戏的话。
只有一点可以确定，好的作品从来不是为了迎合某种标准而生的，因为好的作品一定是骄傲的。好的艺术家也从来不理会任何标准，他们只会在成为标准之后，让迟来的赞美假装早有准备，然后再变得人尽皆知。所以艺术是一个危险的赌局，输掉的人会失去证明自己审美能力的机会，赢了的人会被迫让自己的私人享受社会主义化。
“绘画2012”,展示了一部分我们在2012年看到的新的绘画作品。这也许是我们能看到的，世界毁灭前的最后几批绘画之一了。其实，绘画的核心也与此有关，它无关未来的许诺，无关存在与得失，它只是用纯粹视觉的形式留存的精神。而受邀的艺术家，也正是在为这一点而努力探索着。另外，本次展览还强调了“年轻”，年轻是一种状态，年轻艺术家仍然对艺术抱有原初的好奇心。
--许晟/文
