植物纪念碑——杨心广个展

“生长力——上海浦江华侨城十年公共艺术计划”已经进入第五年。在这四年当中，我们持续关注着公共艺术的在地性与生长性，琴嘎、谭勋、焦兴涛个展从艺术家主体出发以不同的角度切入至社会境遇与生存向度、公共空间与时间等问题。第三年的“艺术植根”聚焦乡村，以四组艺术实践项目考察艺术与乡土的关系，以及中国当代艺术中艺术进入乡村、反哺乡村现象背后的内在逻辑。隋建国的《偏离17.5度》始终随着时间扩散，生长力计划也在不断树立新的坐标点。

现代城市的扩张将植物从野生的自然物变为一种人造的风景，此次展览艺术家杨心广以植物和人工制品作为材料，并进行有意味的杂糅嫁接，延续着近年来所关注的，在自然与城市景观的对抗与挤压下个体的生存体验，将个人微妙的身体感受投射至“拾来物”之中，回应着能量如何产生，万物如何生长。

聚氨酯-泡沫塑料在规整的草坪之上膨胀，它们像尚未消耗其生命力的剩余物一样肆意地增殖繁衍，荧光的颜色激发一种梦境般的虚幻。从华侨城小区拾来的，即将被处理或降解的枯枝败叶被覆盖包裹于其中，既可以看做在黏腻的裹挟之中继续以狂野的姿态生长，也可以视为随着工业的废弃物吐纳而出。在艺术家本人看来，归于尘土并不等同于死亡，而是一种命运和使命，催发下一场生命的轮回。植物腐烂是众所周知的自然规律，也似乎司空见惯，但是实际上在今天的日常中，人们难以察觉这个归于尘的过程，园林废弃物的专业化处理是城市的标配，就像所有植物都要进行人为的修剪养护。而那些城市边缘恣意生长的野草持续地与破土工程抗争，在城市的规训中保留着原始的生长力和难以抑制的诉求，因此，应当为这些城市中卑微的植物树立起蔓延式的纪念碑。

杨心广的创作绵延着对“拾来物”的再造，“拾来物”不同于“现成品”，艺术家对物品的选择并非出于随机的原则，也并不完全依赖于物背后的文化指涉，而是在偶然间与物相遇的那一时刻产生的难以名状的通感，或者说，瞬间的自我影射和共情。在对物的处理上，杨心广一方面避免造型所带来的限制，一方面拒绝回到以物论物的理性判断，而是借物进行特定情境下自我状态的诉说。不论是束缚在钢筋与铁丝网当中和被泡沫塑料凝固的植物，还是“威风凛凛”的树木，它们都像演员一样扮演着艺术家自己，夹缝中生存的自己，无奈中狂喜的自己，荒莽中锋利的自己……这些经由艺术家朴素而克制的表达，为观众提供一种设计过的情境或被塑造的风景，在这里寻找到与自身状态的某些契合之处。或许这些微小植物所构成的纪念碑是艺术家自己为自己所树立的纪念碑，也是为每一个穿梭在城市中的我们所建立的纪念碑。