开放的课堂系列展：广州美术学院艺术与人文学院“展览与编辑”课程实践展·天空没有飞鸟的痕迹

艺术作品的图像和母题在不同时期的流变和溯源一直是艺术史研究中经常被谈及的话题。贡布里希曾总结:“对中世纪而言，图式就是图像; 对中世纪以后的艺术家而言，图式是进行矫正、调整、顺应的出发点，是探索现实、处理个体的手段。”在展出的作品中，无论是主动的化用还是潜移默化的⻛格延续，我们都可以看到艺术史图像和母题在历史维度上所显示的生命力和绵延张力。但同时艺术家的目的回归到人的内在世界与外在世界，历史与现实，个人经验与集体记忆等现实问题的讨论与探索，也正因与艺术史图像所处的时空、所面临的矛盾不同，今天的艺术家又创造出了新的艺术表现方式与内涵。

展览作品中有许多作品在⻛格和图像上可以看到玛格丽特、扬·凡·艾克等艺术家的影响，但并不是单纯的模仿，而是转为艺术家表达的语言和工具; 古典象征主义是在神与人的世界中建立符号对应关系，而本次展览中出现的泡沫、动物等象征图像更多的是在于宣泄和表达本能情感甚至无意识的个人体验; 对物品的表现也是本次展览作品中频繁出现的母题，但不同于达达“现成品”的意义，树桩、椅子、瓷砖等在本次展览中作为记忆载体，也作为连接作者个人记忆与观众共同情感的纽带。 

通过图像间的暗示与呼应，我们邀请观众感受共时陈列的短暂与无常、图像母题带有重大关联的偶然关系。就像展览题目“天空没有飞鸟的痕迹”，但飞鸟曾经飞过。