“蜃景”陈俊艺术展

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  • 展览时间:2021/08/18 — 2021/09/17
  • 展览地点:北京市北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区北京锦都艺术中心
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心有点墨气自华

--关于陈俊的新绘画

文/杨卫

陈俊在四川美术学院读书时学的是中国画专业,期间打下了深厚的传统绘画基础,但他毕业后走上职业艺术家之路,并没有恪守传统的水墨画创作原则,而是剑走偏锋,开始了语言上的推陈出新。陈俊的这种革新意识与探索精神,体现了他对当代艺术的一种文化自觉。正是这种文化自觉驱使陈俊后来又研修综合材料,并结合自己的水墨画基础开始观念创新与语言突破,找到了属于自己的独特表现方式。

在陈俊的绘画中,多以风景为图式,构图和取景都吸取了传统山水画的造境方式,即将具有空间形象的自然之景转化成人工化、平面化的图画,以此实现自己畅游于其中,达到可游、可行、可望、可居的目的。不过,陈俊虽然遵循了传统山水画的造境方式,但语言却摆脱传统笔墨的羁绊,开始了釜底抽薪式的革新。首先,笔与墨的依存关系被陈俊打破了,代之是多种综合手段的运用;其次,是传统水墨画的晕染方式,被陈俊转换为了密密麻麻点彩式的构成……诸如此类,都无不丰富了陈俊的绘画表现力与思维空间,也使他于微观世界的挖掘与捕捉之中,更为深刻地体会到了“大道至简、大象无形”的审美境界。

长期以来,受西方现当代艺术的冲击,不少中国艺术家都在致力于中西融合,但许多探索都是流于形式,或是借鉴一点表现主义风格,或是导入一些抽象绘画元素,总之,大都是着力于画面本身。陈俊虽然也是在融合中西,但他不是停留在风格层面,而是从观念上突破,从语言上寻找内在的契合点。比如他画面中分布的点,就结合了印象派的观察视角,同时也撷取了抽象绘画的语言因素。而由这些大小不一的点来构成虚实相生的关系,最终营造出一幅幅完整的画面,又与现代意义上的装饰绘画以及网络图像的视觉经验相结合,呈现出了一种瞩目的当代质感。

当然,观念创新与语言革命只是陈俊的艺术手段,通过这种全新的手段唤醒内心的田园,激活传统的精神,才是他的创作目的。事实上,正是因为传统中国人理解自然、感悟人生的独特方式,才形成了中国传统绘画的程式。而随着这种程式的固化,人们越来越依赖于程式去走近自然,认识大千世界,实际上离本源已经相距甚远。因此,艺术才要不断创新,为的是去蔽存真,找到精神的活水之源与生命的灵性之根。陈俊在艺术上的观念创新与语言探索,其精神冲动正在于此,在于他要剥离表象世界的喧嚣与浮华,回归静谧的内心与和谐的家园。

2021.7.22于北京通州




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