王崇学面对飞速迭代的信息时代与复杂的当代文化语境，身处东西文化交流共融的时代背景，和上世纪八十年代之后文化秩序主体性观念的变迁与转型动力之下，他通过对日常生活的反省和对传统文化的当代命运的思考，不断的调整自己的立足点，探索到属于自己的新的表达方式，使用了多层次的“点”的技法层叠，为自己找到了一系列艺术尝试的突破口。
在探索初期，王崇学以“点”为表达语序从具备明确意向的中国传统绘画中摘取元素建构性地以“点”拟像并“透”向经典，通过拼贴挪用经典的过程进行具有“观念性”的重构与表达，形成新的现代景观，甚至开始源源不断地为我们生产着各种不同可供阐释的意义。
近年来，随着创作的不断积累和深入，王崇学将创作方向拓展为寻找能显露强烈内在精神的表现方式。于是，从《透》系列的隐喻的叠加与再表达，到《埋》系列，他在“现实”与“内观”之间切换，在关注具备明确的意向参照和叙述语境的方式的同时，也将视线聚焦在“点”上，以纯观念性的表达方式，发展出了新的更加精神化的语法体系。
“点的技法”，彻底成为他心灵和意志自由释放的工具。
在不断的探索和实践中，王崇学发展出了一套以“点”的运用为特征的视觉语汇，从而以个人的方式，为拓展中国当代艺术的语言实验路径、丰富其表达经验提供了一种可能性。我们可以将他的艺术创作视为一种不断的发声，通过属于王崇学的表达体系，以“点”为语言不断发声。他在尽力的避免自我脸谱化，程式化的东西，表达也在不断探索这个语言的极限，拓展新的形式和意涵。本次展览的主题“极极一点”，是王崇学“点”的技法的极限，也是他创作观念的极限，里面包含着多种极限的试探与突破：
时间的极限，长达数年至少数月的，不但是时间量上的积增，更是对处于普遍浮躁的当今社会之中的艺术家个体心理韧劲的考验，挑战心理持衡极限。绘画方式的极限，着力于一张画的基于传统或创新的图像手段的精致追问，这是对艺术家创造力和思维能力的考验，这考验本身也给予极限体验者以意义。实施方式的极限，合理的考虑作品合适的画面要素及尺度，以及最终作品的展示方式，这是对于艺术家综合的艺术表达的考验。
王崇学的画作，从最初制底到最后完成和后期展示处理，平均有30道工序。为表现出通透的视觉效果，需要多层次的点进行多层次的重叠遮罩，如此“点”出来的色彩便具有了“直接绘画”无法取代的色彩和视觉独特性。从远处看，无数的点形成了具有不同质地感的画面，使得画面有了与传统表达方式不一样的通透感，形成了两度半的哲学空间；走近处看，密集的点形成具有触摸感、时间性的物质感，从而建立了通往传统的另一视觉通道。由此，在视觉观照上形成了由远及近的视觉转换。而这一切特殊的视觉体验，观众必须要亲临展馆看到实物才能感受。
