朱涛是一个非常典型的“画痴”，画画于他，不仅仅是职业，更是一种生活方式。在他的作品里总是盈溢着浓郁的文人气息与高雅的气韵，这除了扎实的功底之外，还源自于他深厚的文学底蕴与饱览湖光山色的游历。东坡云“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”，观朱涛君的画作，真是深有此感。清雅、高古一直以来就是中国传统文化的审美追求，于诗、于书、于画皆是如此。
坡翁还有一句：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂。渐老渐熟，乃造平淡”，这也正印证了朱涛画作的一个风格转变。初识朱君，画作有五色绚烂之华丽，且已经具备相当稳定的受众群体，正是在这种无压力的创作环境下，他敢于打破舒适，一改作品昔日风格，勇敢卸去绚烂之色彩，转而追求那种在平静雅淡中散发的无穷韵味，此举令我由衷敬重这位艺术家。
从彼时开始，他便有意识地从鲜艳走向素雅，由外而向内探索，入古人之境，在热爱与坚持中升华自己，从而塑造出了一个全新的朱涛。这是一条传统的路，也是朱君所言的“必经之道”，只有先入传统之中，习得传统之法与古人的精神，在技术与境界上沿着古人曾经走过的路径，才能走出自己的天地。这一条路他已经走了二十年，他甚至曾远居国外，避开一切俗尘之纷扰，只为安心作画与游览山川风光。
所以这次的展览，除了可以看到大家所熟悉的那个雅致、淡泊的朱涛之外，还有一部分未曾正式面向大家的作品，那是一个全新的、不抒不快的朱涛。如果说平淡、清雅是他从传统路径中所积淀了深厚内功的表现，那么这次展览中首次展示的另外一部分写意作品，就是朱涛的“本来面目”，是真正的朱涛，也是他“不得不画”、“最想画”的作品。
散逸淡泊、简洁高贵对于朱涛而言，已经不止是一种画作的风格和境界，更是一种人生的选择与境界。他始终用自己的作品在表达他个人对生命本质的思考和感受，我为他的坚持感到高兴，也祝贺他这次展览成功！
陈志彦
庚子岁末于稼轩琴坊
