“暗香疏影”黎柱成中国画作品展（陕西站）

黎柱成的花鸟画植根于婉约明丽的岭南花鸟画传统和对大自然的深刻理解与诠释，其作品多表现出一股雄强奇崛的气势。与其说他的“豪放”姿态是依靠大挥大洒落墨敷色，毋宁说是他在认认真真地经营位置，用笔用墨用色一丝不苟地来表现画面空间结构。他善以山石画法画花鸟，以干墨、焦墨、积墨反复斧劈，同时通过经营布局使画面气脉贯通，营造烟云缭绕，流泉顽石之势，形成“大景花鸟”的艺术风格。

透过黎柱成的画作，我们不难感受到画家抒发出来的生命体验和胸襟情怀。这其中触动观者的不仅有国色天香的牡丹、优雅高洁的荷花，还有朴实无华的梅花。梅花作为我国的传统名花之一，深为文人雅士和广大民众所喜爱。喜梅、爱梅自古以来便是一种文化传统，歌颂梅花者更是不胜枚举。元代文学家王冕的《墨梅》称其“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”……可以说，梅花是中华民族高洁、坚韧品格的象征。在这里，梅花作为经典的花鸟画题材，更为直观地反映了黎柱成在传统文化方面的探索。

黎柱成的梅花创作始终实践着“以技入境”的古训，直指“写意”的表现，把握“不似之似”的敏感与认知，营造虚实相构、意蕴深广的意境。其笔下的梅花，如同其山水一样，过人之处不在于形而在于气，自然物象的形质在这里都被破除了，酣畅淋漓的笔墨韵致，极具书写性的造型和跌宕多姿的气韵于作品中扑面而来。透过黎柱成的梅花创作，或可为花鸟画家在当今社会开放的氛围中应采取的做法带来某种独特的启示。