后观念与新表现
——徐浡君艺术个展
中国古代的老庄哲学中“道法自然”、“齐物我、齐是非、齐生死、齐贵贱”都是在竭力推崇自然之美，反对人为之美。“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”这其中蕴含深刻的生态哲理，正是艺术家徐浡君美学观念的源发，而在表达方式上，他又将观念摄影、绘画艺术、后艳俗艺术的某些手法移入其中，从而极具后现代意味。
他的油画在秉承传统表现主义的同时，又增强了超现实主义因素，其笔下的物象已经开始向变形化、抽象化转型，也就说从自然原初物象向意象与心象挺进；在造型上进一步消解传统油画的立体感与假三度空间，向平面化、线性感过渡；在色彩的运用上他进一步强化了色彩的炫目性与幻化感，这使他的油画更加追求色彩的明度与绚烂度，从而充满了更强的视觉冲击力与视觉穿透力；
版画作品和油画相比，刀法犀利老辣、深邃沉着，色彩鲜亮凝重，大量使用互补色与对比色，以线破面，点线面互动、耦合，节奏强劲有力，不同的笔触与色调相互冲撞，最终形成独特的色彩交响。
“K.S.T”系列作品的主角是风景，但笔触都非常直接、粗犷、强劲有力。以云南石林县圭山、昆明长虫山的石林风景（卡斯特地貌）为描绘对象，着力打造这些较为原始的土著风光，其深层目的在于这些未被开发的地区较少地受到所谓现代文明的侵扰，具有一种大朴为美、大美为真的艺术理念。
后意念系列作品定位为“未来主义”，此“未来主义”不同于彼“未来主义”，画家的意思是艺术随着新时代、新材料、新发现、新成果来到我们跟前，定会演绎出新的思维，新的思考，新的人类。当然，我们打量世界的眼光也会与现在截然相反。
总之，浡君的艺术已经逐渐从描绘物象进入书写心象，从崇尚技法走向崇拜自然，从循规蹈矩迈至任意童真，由单纯的技术进入艺术大道，这正是由“目识于物”到“迹化于心”，从“外师造化”到“中得心源”，最终定能达到“心悟于至道，书契于无为”之大境，果如是，则幸甚！一言以蔽之，浡君的绘画已形成了自己的鲜明艺术个性和符号——属于后自然表现主义风格。
黄丹麾（中央美院博士、中国美术馆馆刊编辑、中国人民大学客座研究员）
