火中的莲
——邢健健的禅意法门
文/丁亚雷
关于邢健健的画，诸家点评很多。概括的看，基本上有二点：一是唯美，二是表现。其实唯美也可以表现，表现也可以唯美。科柯施卡的表现就很唯美，克里姆特的唯美就很表现。当然，这些描述用在邢健健的画上也都合适。
确实，当邢健健描绘女性形象的时候，基本上都是蛮唯美的，不管描摹对象长什么样，在他的笔下都很唯美。所以，他的唯美自然也就表现了。甚至，古典在邢健健的笔下都可以变得表现。邢健健的多层透明画法古典气息浓郁，画面的个人辨识度很高。但因为他画中的女性个个都唯美的像花一样，千朵花万朵花都美成了一朵花，最终这种辨识度归结到邢健健这里，又变得模糊了，于是古典也变成了表现。在这种既古典又表现又唯美的情况下，邢健健的画面就有了一种飘飘渺渺、朦朦胧胧的感觉。
其实，正是因为这些感觉，赋予了邢健健画面另外一种气息，或许这种气息并不怎么太引人注意。不知道艺术家本人是否对此有意识。那是一种因朦胧缥缈而产生的欲言又止、欲说还休的隐隐禅意。这里说禅意不是说邢健健平日里烧香磕头、吃斋念佛的意思，是指的邢健健未修而修的精神状态，以及这种状态在其绘画创作中的体现，所以这里所说的禅意是一种随遇而安的世俗禅，是一种红尘禅意。邢健健为人随和，人前很少高谈阔论，给人的感觉与世无争。甚至他的画都是含着的，前面说的那种飘飘渺渺的感觉应该就生发于这种含蓄。
邢健健活的很自然、很放松，他的创作也如他的生活状态，用笔率性，调色自然，画面内敛却不拘谨，虽含蓄却给人有一种随遇而安的观感。随遇而安或许只是一种修辞的说法。它所要表明的是，在邢健健不同题材的作品中，我们会看到一种相对稳定和统一的语言把控性，这种把控是邢健健个人风格得以确立的前提。在这种前提之下，艺术家又能够运用同一种艺术语言根据画面主题的不同，传达出他所需要的不同画面效果和信息。比如，当邢健健把前面所提到的女性题材的唯美表现转向历史人物题材时，他的画面立刻就转换成一种题材所需要的厚重、斑驳与沧桑。而艺术家在这么做的时候，丝毫没有动摇他的根本语言。随遇而安其实指的是邢健健绘画语言多元的适应性。这种适应性赋予了邢健健随心所欲而不失根本的多样性创作选择。
或许是因为他掌握了一门具有广泛适应性的绘画语言，所以他要说的和要做的都希望通过绘画来表达。当邢健健要说的话从女性、从历史转向花与佛的变相时，他的绘画语言中原本就隐含着的禅意一下就喷薄而出了。《维摩诘经》中有火中生莲的说辞，火中自然是很难生出莲花的，这只是一个比喻。对于佛家的智慧，一般的俗人可能很难彻底的参透，或许佛家只是想表明一种修炼的难能可贵和禅意的无所不在。同样的道理，在红尘中禅意也是无处不在的。但有时，对禅意的参悟或许就像佛祖的拈花一示与迦叶的微微一笑，是一种只能意会很难言传的境界。邢健健的花与佛是否就是参悟这一佛家偈语无上意蕴的绝妙法门呢？
