文：石维
这次6位艺术家共聚在一起举办展览，我们将展览名称定名为“在路上”。在一个不确定的时代，自然个人也没有确定的路径与可以肯定的完美结局。这样看来，还在路上行走，还在坚持不懈地进行艺术创作，实在是一件美妙与伟大的事情。
艺术的奇妙之处在于，你永远不可能从一个艺术家身上，看到与另外的艺术家一模一样的东西。直觉、情感、语言、文化背景等这些东西准是让我们着迷。
复杂性与多元化或许是你对世界、对生活充满激情与爱的一个重要理由，就像立即展示的这些艺术作品。
参展艺术家中，刘华忠是年龄最大的老大哥，其余5位皆为80年后年青艺术家。刘华忠是一位优秀的诗人，他的画和诗同出一辙：一个坚定的历史文化守望者。他大半生生活在湘西与黔东南，铸就了他平实而孤傲的性格。他的绘画总体命名为《长河》，以历史人物、个人经验、长河风景三个题材为创作方向，构建了他个人通往神秘、记忆与想象的平台。
80后艺术家曾朴在中国拥有广泛的收藏者和谦卑的声誉，他专注于“heart”系列的创作己有十年之久，绘画语言及其推进的深度己然完整成熟，一代人即将随风而逝的青春与时间的碎片在他这里永久镌刻，活色生香，最近几年，他以凡人所能理解的毅力与意志，在破碎的形色中构建了自己完整的美学观。
胡志鹏的绘画通畅、自由而无拘束。经历十年的探索，他己经搭建了一套从自身、或者说自身文化生发出的绘画语言系统。从自身的文化背景出发，他在两个方面做出了巨大的努力：从中国的民间文化探索文化的普世意义，同时将其以另一种脸谱化的方式推陈出新。
陈瑞峰也写诗，但更像一个哲理诗人，身上有很深的存在主义烙印。他离经叛道，只画属于自己的东西，只为心目中的那个艺术目标而生活。“骨蓝”是近几年藏家们偏爱的作品，彻底而忧伤，一笔就穿透了你的心！
修伟有一些另类，他总是用作品将我们的思维往另一个维度奇引。他通过对动物猫、植物菠萝等等形象的局部化、模糊化，意义的抽象化等变幻不定语言形式，摧毁你的固有认知的同时，打开艺术面向未来的多种不确定性与未知性~~也许是我们自身生活与世界的不确定性。
就创作方法上来说，胡柯的雕塑仍然恪守着现实主义与具象艺术的基本形式，对于在四川美院雕塑系经历了四年严格训练的胡柯来说，这代表着一种深思熟虑后的坚定的文化立场。他的作品是通往记忆的诡秘通道，有抽去灵魂的悲伤，也有感动人心的温暖。与生活平行，是胡柯的艺术理念。
没有完美的人生，只有不断丰富的过程。
创造之路你永远看不到终点，只有探索与挣扎的路径。此次展览更像是一次远行的人相约在一起小小的聚会与交流。他日又各自去了各自的路上。
最动人心魄的风景永远都在路上，一如我们眼前呈现的这些作品。
