繁华不再，古韵犹存
——关于仝凌飞的绘画
文/杨卫
二十世纪以来的中国，由于受到西方文化的冲击，自身的传统价值开始土崩瓦解。在知识界和艺术界，要么是“打倒孔家店”，彻底否定传统；那么是西风东进，借西方文化来改造自己的传统。总之，传统被等同于落后，一时间成了人人弃之的糟粕。然而，近世以来，随着国际环境的变化，尤其是中国经济的崛起，中国人对自身的传统，开始了重新审视与重新发现，由此也诱发了回归于传统的文艺思潮。艺术家仝凌飞就是在这股思潮中脱颖而出的。
仝凌飞，毕业于山东艺术学院版画系，接受过严格而系统的现代美术教育，读书期间打下了深厚的造型基础。不过，虽然仝凌飞完整地掌握了现代造型语言，但却心系于传统，始终对传统中国画的墨笔方式与造境方式情有独钟。所以，仝凌飞毕业之后，并没有随波逐流，选择搞所谓前卫艺术，以某种表面的创新来证明自己的当代性，而是潜下心来，以一种完全回归于传统的姿态，一方面改自己名号，如取字七郎，号平湖丘生、北窗阁主人等等；另一方面身体力行地回到文人画的历史，尤其是深入到早期的宋元传统之中，去寻找意韵超然、隽雅灵动的古意。由此，仝凌飞在绘画中另辟蹊径，形成了自己古意盎然的语言方式，为中国当代艺坛提供了一种独特的文人视觉经验。
仝凌飞的绘画，主要以山水为主，但没有沿着明清山水画的路径，去追求所谓“意超象外”的视觉效果，而是上溯到宋画的传统，取绢布上作画的表达方式，特别强调其精致、写实之功，以精细的钩勒、严谨的刻画，来表现人对山水世界的理解与敬畏之心；同时，在造境方式上，取奇峰异岭、耸苍滴翠为题材，加以虚实相生的构图，更是带给人一种高深回环、大山堂堂的气势。毫无疑问，仝凌飞的这种艺术追求，是在努力接近于“文人画”的孕育之源，即厚重、博大、宽广的精神起点。而他的这种探索与挖掘，不仅旨在为“文人画”溯本求源，更为重要的是，也为当代艺坛拓展了精神和视觉的维度。
2018．5．2于通州
