温暖的笔调——毕立业油画作品浅析
文：兰锦斌
看毕立业创作的系列油画作品，感觉他是一个善于思考和能够驾驭多种材料创作作品的全面的艺术家，他本科是在原解放军艺术学院美术系中国画专业，但是上学期间他就开始油画笔耕不断，大学时期我曾经在他宿舍的墙上看到挂满了他创作的油画作品，和他的聊天中得知他是在中央美院附中学习的油画。在军艺毕业后，他参加了全军在清华大学美术学院组织的雕塑班，他写生也画的不错，有扎实的学院派的专业背景。
从他2012年在福州画院举办的《就恋那片海——毕立业绘画作品展》；再到2014年他在福建省宁德市艺术馆举办的《海疆·军旅·闽东——毕立业绘画作品展》；直到今天我看到他的这批作品，感受他对艺术的思考和以前不同也更深刻了，更加成熟了，不满足于原先人们对他固有的印象，他在2015年之前主要是运用中国画材料和雕塑完成一系列的海军军事题材和福建闽东的民俗和人文题材的作品，他能够有勇气去不断要求自己，不断努力改变，不局限在某种固定画种和固定的思维上，把真实的自己，一个新的毕立业，一个真正的画家的内心展现在观众面前，真是十分难能可贵的。
从他的这批作品我发现他对油画的理解十分独特，他的作品写实性很强，和他的交流中，他不断强调艺术家的独特的个性语言。看来优秀的艺术家都比较钟情于绘画的个性语言和品质。毕立业这个系列的作品借鉴了早期西方文艺复兴时期和19世纪法国象征主义的一些绘画语言，结合他个人自身的受教育的知识背景，以写实造型的油画风格，运用隐喻和象征的手段描绘物象。文艺复兴时期是指14世纪到16世纪的西欧与欧洲国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期，在15世纪中叶，意大利早期文艺复兴的美术家，开始探索尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物造型实现立体化，从而实现古希腊人追求的那种立体的视觉效果，他们倡导文学艺术表现人的思想和感情，提倡个性自由，反对中世纪的精神和束缚。探寻那种庄重自然，明快清晰，和谐简洁的艺术风貌。早期文艺复兴的代表艺术家有：马萨乔、吉贝尔蒂、阿尔伯蒂和多纳泰罗。而象征主义主张强调主观，个性。以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而是通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。法国19世纪象征主义的代表画家有：莫罗、夏凡纳和雷东。
师夷长技以制夷，古往今来，艺术的传承与演变是从学习和研究经典中得来的。中国传统的艺术就是在研究前人的基础上传承发展得来，而西方艺术的演变也是不断的在承袭和变革中发展的，打破原有的观念，激发新的艺术的可能性与创作的激情。中国明代的董其昌就是在研究古人的艺术后提出“南北宗论”。印象派的梵高喜爱大自然，他也临摹和学习了法国大师米勒的作品《播种者》。当代的美国大师大卫霍克尼也是研究欧洲古代绘画后发现古人应该在几百年前已经学会了使用凹凸镜辅助绘画构图和观察。霍克尼还研究毕加索的立体主义的观察方法，探索更多视觉艺术的更多新的可能性。由此可见，学习前辈大师古往今来就是一个正确的艺术之道。毕立业在学习经典艺术精髓的同时，能够中西结合，融会贯通，他在绘画造型语言中，还特别强调要对画面的处理，强调画面感一定要‘整合’，表现物象一定要有个人思想和深度的处理与思考。正如他给自己这次的画展取名《总有阳光在等你——毕立业油画展》一样，他的作品里那种温情的笔调，透着对于生活美好的向往，出于对自然的，宗教的，神秘的，崇敬的和敬畏之心。这种温情的绘画语言，就是一种正能量直射在他的作品里，看过这些作品，感觉身心顿时温暖了很多。绘画技法并不是他主要研究的方向，他更多的是在寻找画家个人情感和对于生活的体悟探索艺术对于社会更伟大的意义，在画作中体现温暖和爱，这是一种情怀和对生活的态度，是大爱。
他采用具有浓烈象征意味的形态来描绘人物和物象，独特的视角与朴实的表现技法让人一目了然。他的创作意识具有强烈的本我意识，视觉角度的选择，构图的维度变化，人物的组合，环境视角的选择等方面。围绕阳光与爱的主题而不择手段地探索具有内在精神力量的充分语言形式的表达。他在写实性绘画语言的基础上，准确体现油画艺术特色，传达个性的特征和创造精神方面做着不断尝试，着力在观看与表达方面注入人文意识和审美价值。自由的将隐喻、象征、符号等观念和方法融汇在自己的绘画语言中。
如在作品《现在的日子》中，描绘的是一个典型的中国军人之家的全家福，整个画面的色调温暖感人，小女孩头顶的天使一样的光环，天安门城楼上的光环，天空中的阳光照耀，都象征着中国和中国共产党的伟大复兴与对未来生活的美好愿望。这样的特定形象化的全家福也符号化了这个时代的主流意识形态和国民心理；作品《多幸福，和你在一起》描绘的是画家本人和女儿，一个男子怀抱着头顶光环并且长着天使翅膀的红色衬衣的小女孩，观众在这幅画面前穿越了时代，穿越了国界，一种西方早期文艺复兴时期的色彩和笔调下的人物出现在了现代的东方人物形象的完美嫁接；作品《一切都会过去》描绘画家本人侧立于观众面前，画家左上角是一幅两个对视的拳击手的海报，其中一个拳击手倒下了，此时此刻的你和画面中的画家在对视，这就产生了一种内心复杂的情感矛盾，这种隐喻的心理上的矛盾刺激也表达了画家的内心世界。
作品《画家与模特》，题材的立意和构思很独特，伟大的艺术家弗洛伊德典型的严肃的表情和趴在地上的胖女人模特脸上怪诞的微笑，让人产生一种反思的意味。毕立业并没有用弗洛伊德的笔法去表现画面。而是运用较为古典的色彩和技法来描绘；作品《再度塞尚》，塞尚正面端坐，双手交叠的搭在翘着的那条腿上，眉头微皱，背景是塞尚典型的静物画。画面中人物暗色的服装颜色衬托出背景的明亮，也象征着塞尚在西方美术史中被誉为：“现代绘画之父”的地位；《果实》以两个硕大的石榴下放着一本《画风》画册为背景，画册上印刷的人物肖像被石榴遮挡着，这个画面能让观众产生一种饱满的充实之感；作品《带书的静物》构图视角十分独特，画家很擅长运用象征、隐喻、和符号化的形象来描绘特定的视觉图像，这些物象的背后表达的就是画家本人的形象。写什么，画什么，其实表现的都是毕立业自己，都是他的自画像。和他的交谈中，得知他平时在生活中喜欢收藏旧物，他喜欢把这些和他有联系的有时代感的物件放在一起进行构图和创作。毕立业这个系列的作品是他近期的努力追求，不断追求更高艺术品质的他希望能继续寻找和探索个性化的艺术语言和风格，创作出更多和更有意义的精美作品。
