九十年代以来，去日本学留学的中国艺术家带回了岩彩的观念、技法，让我们看到了当今日本画的基本面貌。其璀璨艳丽的材质美，给观众留下了深刻的印象。一度很多人认为他们保留了我们真正的中国的绘画的传统，于是许多人开始效仿。其实中国绘画的传统有两条脉络，一条就是院体画，一条是文人画。就院体画这一路来讲，工整细腻，色彩浓艳。而文人画则逸笔草草，追求神韵，不求形似，水墨为上。从面貌上来讲，日本绘画和中国传统的院体画这条脉络，有着很深的渊源，都有着华丽的样象。如果仅此就得出日本画继承了中国画真正的传统，也未免有些单薄。中国的绘画的特质，除了材质与技法，其核心还是审美观价值观，例如对神采的追求，对书写的追求，对线条的玩味，这日本画、岩彩画所没有的。我们看到许多从日本学成归来的中国艺术家所创作的岩彩画，有着华丽的材质之美，但保留了多少中国绘画真正的精神内涵却是需要打个问号。如果按照正统的中国画审美标准来要求，气韵生动、骨法用笔这些核心的理念在岩彩画里面就难以寻觅踪迹了。
李辛博士的写意石彩绘画却在这方面有了新的突破。作为唯一一个来自中国在东瀛学习日本画取得博士学位的艺术家，他的学习经历与众不同。本科就读于西安美院中国画系，硕士攻读的是日本文学，博士攻读的是日本画实践，使其对日本文化有着比较深入的认知，加之二十余年的苦心研究使他对日本画的认知达少有人比。其作品纵横捭阖、挥洒自如、浑厚老辣。从面貌上来讲，使用了很多日本画的技法，有石青的艳丽、朱砂的耀眼、金箔的辉煌，从精神内核审视，保留着中国画的审美追求，与一般的岩彩画大相径庭。其中最核心之处，体现在对中国天人合一哲学思想的追求。线条的刚柔曲直、黑白的交错榫接、水渍的自然流淌都在掌控之中，仿佛看到庖丁的刀尖在牛的肌肉骨骼间顺畅游走，那是一种必然与自然巧妙结合的境界。从具体技法来看，其独到之处是自创了石粉技法。他把普通的泥土和各种各样的石粉巧妙利用，丰富了矿物颜料的品类，为作品平添了朴素的性格。可以说他的绘画既有日本画的表象，又有中国画的内核。中国传统绘画的两条脉络在这里找到了交汇点，错彩镂金的华丽整饬与水韵墨章的淡远飘逸并行不悖，这无疑是对优秀中国画传统的继承，又是一种创造，显现出他对民族文化的坚定的自信，以及创造的勇气。值得期许的是以此作为开端，他的艺术生命迎来了新的篇章。虽然本次展览只是呈现了一部分他的小幅石粉画和石粉书法作品，相信给大家带来了一缕清风。祝愿展览取得圆满成功。
