李义弘的水墨绘画历程可谓从传统内的变革维新走向现代性的确立。早年拜师江兆申「灵沤馆」门下，然而李义弘的绘画创作戮力走出个人形式的新局，摆脱了旧文人画过分强调笔墨程序和满足于表现客观外貌的桎梏。尤其2000年之后，李义弘开始展现大气开阔的笔墨构成，长年热爱的摄影更成为辅助创作的重要部份。他既有科技眼、又富文人情，且致力于对笔墨、媒材、技法的开拓与实验，著名艺术史学者萧琼瑞将李义弘视为「民国以来水墨创作三大路向的集大成人物」，更认为他标示出一种时代阶段性的创作成果，具有重大里程碑的意义。
知名美术史论家，同时也是本次李义弘北京首展的学术主持邵大箴表示：「李义弘运用变革时代所提供的各种可能和接纳各方面养分，滋育自己的创作，其绘画所呈现的面貌自然便是传统、现代和个性的自然结合……其艺术创造基于现实，有浓郁的生活气息；又超越现实，有浪漫的情怀，语言融质朴与典雅于一体。」
虽然藉助摄影呈像，李义弘仍以个人长期累积的笔墨创作为主，在模写与自创中，进行主观而表现性的转化，就过程来看，他似乎有意地想以「光」作画。李义弘许多风景近作，尤其以水石为题的系列，实际上便是在「光」这个主题下持续发展出的。而他以此完成的画面，有的如散列的晶体丛集之状，或是如同万花筒中，许许多多透光碎片乱序组成的无定形与非几何构造。在近作「金色海岸」系列中，景物因为光照而形成的戏剧性对比与反差，更令观者着迷不已。著名艺评家暨策展人王嘉骥指出：「虽受眼疾所苦，李义弘老而弥坚，反而藉助光学和数字影像的视觉，走出个人水墨艺术的蹊径。」
本次首度赴北京展出的「金色海岸－李义弘水墨画展」，更宣告着迈向创作炉火纯青的化境。11月21日起，欢迎喜好艺术的朋友与我们一起，尽览李义弘在这段横跨将近30年的创作历程。展览将持续至12月7日。
李义弘，字在川，1941年生于台南，曾获中山文艺奖、吴三连文艺奖，任教于台北艺术大学至2007年退休，为台湾艺坛颇受尊崇的水墨大家。
