陈子胄：“隐显之间的迹象，演绎着不舍昼夜的岁月传说”
作品1.《东海港口》
150×180cm 油画 2015
作品2.《深蓝海洋》
150×180cm 油画 2013
作品3.《浙南船坞（二）》
46×38cm 油画 2013
作品4.《等待》
150×180cm 油画 2014
作品5.《黄华船厂》
130×162cm 油画 2013
作品6.《海市蜃楼》
130×162cm 油画 2013
作品7.《建造之惑（一）》
180×150cm 油画 2008
作品8.《港口》
60×73cm 油画 2013
作品9.《建造之惑（三）》
180×150cm 油画 2013
作品10.《港口船厂》
130×162cm 油画 2011
作品11.《星球之上（一）》
130×162cm 油画 2007
作品12.《船厂日记·一月》
81×100cm 油画 2007
作品13.《威海船厂》
75×150cm 油画 2015
作品14.《花季（三）》
69×69cm 国画 2015
作品15.《花韵》
69×69cm 国画 2014
作品16.《昼夜之际》
33×33cm 国画 2015
作品17.《曹氏庭院之绚丽》
69×69cm 国画 2015
作品18.《岩间花树》
69×69cm 国画 2015
作品19.《紫魅》
69×138cm 国画 2015
作品20.《紫藤》
69×69cm 国画 2015
作品21.《自在花开（一）》
69×69cm 国画 2015
作品22.《自在花开（二）》
69×69cm 国画 2015
作品23.《山间百合》
69×69cm 国画 2015
作品24.《绚丽绽放》
69×138cm 国画 2015
作品25.《琼林自在花》
69×69cm 国画 2014
作品26.《琼林花语》
69×69cm 国画 2014
作品27.《翩翩飞舞》
69×69cm 国画 2014
作品28.《暗香清韵》
69×69cm 国画 2014
作品29.《林间细语》
75×75cm 油画 2014
作品30.《金色阳光》
50×60cm 油画 2014
作品31.《弥林莲舞》
81×100cm 油画 2014
作品32.《遥望（二）》
75×75cm 油画 2014
作品33.《冬野》
60×90cm 油画 2015
作品34.《青州笔记》
80×100cm 油画 2015
作品35.《乙未迹象》
100×120cm 油画 2015
作品36.《婺源十月（一）》
60×73cm 油画 2015
作品37.《婺源十月（二）》
60×73cm 油画 2015
作品38.《太阳雨》
130×162cm 油画 2013
作品39.《南麂之晨》
81×100cm 油画 2013
作品40.《彼岸秋意》
89×116cm 油画 2013
作品41.《千岛湖》
81×100cm 油画 2011
作品42.《情人谷（二）》
73×60cm 油画 2009
作品43.《冬日青州》
80×100cm 油画 2015
陈子胄
陈子胄，1970年出生于乐清，中国美术学院硕士研究生毕业。
现供职于浙江美术馆，国家二级美术师。
浙江人类与自然画院副院长，浙江当代油画院副院长，浙江省油画家协会理事。
曾任教于浙江工业大学。
作品多次发表于《美术》、《中国油画》等国家核心期刊，出版画册《中国油画家陈子胄》、《景色的边界》、《湖山迹象》、《花花世界》等。策划、执行《视觉的凝聚-杨参军绘画全国巡回展》、《东西贯中-吴冠中艺术回顾大展》等十多个展览。
主要参展：
1、“中国油画大展”优秀奖
2、“第二届浙江省书画优秀作品展”金奖
3、“形形色色•浙江省青年油画家提名展”最高奖
4、“浙江油画作品评比展”金奖
5、入选“第二届风景•风情全国作品展”
6、入选“中国——东盟青年艺术品创作大赛”
6、“祖国好•文化部书画作品展”优秀奖
7、“璀璨山河•浙江油画大展”最高奖
8、入选“人文江南•吾土吾民系列油画邀请展”
9、参加“第十届中国艺术节•全国优秀美术作品展览”
10、参加“潮涌钱江-浙江名家台湾作品展”
11、“九月•人文-浙江油画大展”最高奖
12、参加“追求卓越：来自学院的艺术家--首届油画邀请展”
13、参加“画忆江南-全国油画名家邀请展”
14、参加中国精神-第四届中国油画展”
导师点评：
陈子胄在读硕士之前就有着丰富的创作经历，从毕业的系列作品中，我们可以感受到作者力图将中国书画中的“屋漏痕”,以及中国画中的意境以及写意的方法，融入油画材质的表现之中，成为了他体现自身价值的独特的绘画语言。
这样的作品经过多次的罩染，呈现出丰富的气韵和层次，并从中挖掘出景物中的深层意向，这人工之景既反映了人对现实的改造和进取的努力，也警示着人类在追求物欲之时，也在影响着我们生存的自然环境。
——《世纪之星-中国美术学院油画系创作教学研究》 杨参军
春雨滴尽花初绽 漏痕垂处象隐显
——陈子胄绘画的独特语言
王文杰
大概是生于多雨的江南，人们所见所感都是湿漉漉的，湿漉漉的山，湿漉漉的水，风景仿佛都被漂洗过一般，一阵风来，徒留下漏痕雨迹。时而是山色空濛、时而是水光潋滟，而有一种在晴雨之间的迹外之象，忽隐忽现，若有若无。
读陈子胄的画就会产生这种唯独南方才有的那种飘忽不定、含蓄悠远，望之弥鲜、即之愈希的意味。
“屋漏痕”的画法在中国古已有之，在西方现代抽象绘画大师波洛克的“滴画法”也为人所熟知。这些异曲同工的画法，为如今画坛上不少年轻人所学习、模仿和追逐，但是成功者寥寥。总觉得这些潇洒泼彩淋漓尽致率意过瘾，殊不知一泼不可收拾，掌控起来不是形为心役，反倒心为形役。但是，陈子胄却能得心应手、恰如其分、驾驭得当、与境交融。
我第一次看到陈子胄的画就惊诧于他所绘的船坞系列。好像是多年前在凤山艺术空间里搞的第一回工作室开放展上。记得是一个晚上，当我穿梭于中国美院杨参军、孙景刚、金阳平、周小松等画家的画室后来到陈子胄工作室，被他的“屋漏痕”系列打动了。画面淋漓的油彩薄而透、疏而整，而所画的船坞、码头则隐而显、幽而亮。我伫立于他的画前仔细琢磨过他的滴漏法，似乎借鉴了国画中以水破墨、以墨破水的双重技法，在他的漏痕法中则有以油破彩、以彩破油的双重并置。
当然，如果只是在语言技巧上玩一些新花样，那还是雕虫小技。这也就是很多所谓实验画家痴迷材料，花样百出却总是成为过眼烟云，为人所忘的原因。陈子胄的画给人的印象深刻，不在于简单的炫技。他的技法后面支撑起他的作品的是有力的构成、简约的平面以及意境的营造。陈子胄出生于温州，海边的生活让他对“船坞”、“码头”这些题材有非常深刻的体验，所以表现那些情境时，注入了他曾体验过的特有情绪。有货轮远航归来回到港湾的宁静、有渔船出航前的憧憬希冀、也有船舶修理厂星星点点的焊接的火光……当这些内在的意涵与外在的技法发生交集，并自然而然地融汇在一起时，才会产生视觉的吸引力和穿透力。
正当他把一种油画语言挥洒得自如娴熟、得心应手的时候，他忽地作出一个跨界的举动，竟悄然之间推出一批彩墨花卉，带给人们令人耳目一新的感觉。这些彩墨花卉源于2014年春天浙江与台湾的一个书画邀请展活动。那时他暂居转塘，房东养了几盆花花草草，温馨又好看！想到要完成赴台邀请展的作品，索性就画花吧，他抛弃以往学习的任何模式与成见，不考虑传统国画所固有的套路，以写生入手，以新彩墨手法，画他的所见所想。当这些描绘君子兰、郁金香、玫瑰和月季等“姹紫嫣红”、“繁花似锦”的作品通过展览展出和媒体播出后好评如潮。连他的导师杨参军都觉得吃惊，赞叹有加。这里的成功不是偶然的。其实，这批彩墨花卉作品与他的油画系列遥相呼应，虽然感觉不一样，内中还是有着千丝万缕的联系。且不说滴痕、漏痕在两种画种中都有巧妙利用，其蕴含在这背后的健康、明丽的光彩、气色也从他的油画延展到他的彩墨之中。光彩夺目、气色照人，这是陈子胄绘画中一种人见人爱的生机之美、生命之美。这恰是他的乐观、坚毅、阳光性格的体现，也得益于他勇于探索的精神。他的绘画美学是来自于具象表现绘画所强调那种面向实事本身的现象还原，也来自于中国传统的道法自然的艺术精神，是两种传统滋养了他的艺术。
春雨滴尽花初绽 漏痕垂处象隐显。元气淋漓嶂犹湿，光韵生动气在先。
陈子胄双栖于中西绘画的丛林，双管齐下、左右逢源，却能不乱阵脚，保持清醒和理性。并没有象一些所谓艺术实验者那样只在表面上玩东西杂糅，最后搞得不伦不类。他的艺术探索在于能保持中西绘画各自的本体语言纯正性，各体其体，各用其用。在他的彩墨花卉系列作品中既包含笔墨精神生生不息的本体要素，也包含用笔用墨的技术含量；在他油画“船坞”系列及后来的风景系列、花鸟系列中也是既包含色感、触感、质感的本体语言要素，也包含媒介厚薄画法的掌握和技术含量。陈子胄在两者之间作意犹未尽的往返，有借鉴、有融合，但并没有失去各自的本来，这一点是难能可贵的。
陈子胄对“流痕”的语言是有过一番精心的研究的。起初也许只是他在创作过程中，将错就错保留下来并强化运用的一种方法。当他关注之时，才发现那些有意或无意留在画面的痕迹是可以保持并适当利用的。它可以算是一种失误的痕迹，但犹如水墨画的“渍墨”韵味，因为墨迹渗出了线外，有余不嫌多余，因而反倒为物象增添了风采，使它因此有了余韵。既然“渍墨”可以成为一种余韵，那么“流痕”应该如何拓展利用？或如何去“迁想妙得”呢？它又能体现怎么样的精神状态和意境呢？这是陈子胄经常思考的问题。而绘画意境营构过程中，这种流痕中便有了思与诗的对话和编织。陈子胄绘画中的流痕之美呈示出“抽象的痕迹、特殊的肌理、个性的隐现、时空的交叠、生命的色层、动感的象征”几个向度。这是他绘画实践中一直努力追求和实现的向度。
