赵红星:“一个活在自己世界里的独行者!”

23084 来源: 淘艺     作者:赵红星    2016-03-22 09:51


作品1.《酒神的狂欢》 

80×100cm 布面油画  2015


    这幅作品主要以舞台剧的形式展开,画面中的每个道具的设计,场景的布局以及每个细节的刻画与表达均来自于我个人的想象空间。我认为这样不仅丰富了画面的语言,营造了画面的气氛,同时也更好的表达了作品的主题思想。

    “酒神的狂欢”这幅作品整个笼罩在节日式的喜悦氛围之中,用具象的形式和细腻入微的手法刻画了一个超现实主义的狂欢世界,用嘻哈玩世主义和魔幻的图式展现了一个极具物质化的时代。暗示了作者对这个时代的嘲讽、戏剧式的讽刺与不肖一顾的态度。



作品2.《蕾蕾的遐思》 

80X100cm 布面油画  2015


    这幅作品用强烈鲜明的色彩,超现实主义的空间,强化了画面的现代感和神秘感。创作思路主要以梦境中两个少女的内心世界而展开,充分表达了她们微妙的心理变化。画面中两个少女惬意的躺在红色的沙发上,他们似乎在思考着什么?就在她们一刹那晃神的瞬间,梦魇般狰狞的恐龙骨架打破了整个画面的宁静,它或是真实的存在,也或是少女内心深处暗藏着的灰暗面。这种神秘的不确定因素让观者思绪不定,一念善、一念恶,往往就在我们一刹那的抉择,即使生活中出现的种种突然,我们也不要忘记初心,向着心的方向前行。



作品3.《两个人的晚餐》

100x150cm 布面油画  2014


    此画应用了舞台话剧式的风格,展现了一个超现实主义的狂欢世界,每一个道具就像为了剧情需要都在讲述着自己的台词,都在扮演着各自的角色,在画面中缺一不可。

    “两个人的晚餐”这个主题在这里暗指人的原始欲望,就像圣经中提到的亚当和夏娃,偷品了禁果的滋味,便由无明的动物变成了拥有智慧的人类。就像打开了潘多拉魔盒一样,种种的因果轮回便一发不可收拾。

    亚当和夏娃以特有的方式出现在观者面前,营造了画面特有的节日气氛,充满了欢乐和愉悦,同时也充满了暴力和阴谋,我是想通过这种画面语境表达人性的双重性格,那便是善良与邪恶!



作品4.《娜娜的预言1》

150x200cm 布面油画  2014


    “娜娜的预言1”这幅作品用超现实主义的方式,电影的图式,当代具象的手法表达了一个现实世界的境遇。画面刻画入微细致,具有古典主义的富丽堂皇及典雅的造型之美,也有现代主义的色彩及构成之美。

    主题以过去、现在、未来三个时空而构成:第一环节中玩具恐龙的出现具有穿越时空及过去式的生命意义,代表着已经消亡的文明。第二环节中三个人物的出现代表着当下的现实世界,表达的是当下物质世界人性的种种心理反应,粉红色的兔女郎带有暧昧的现代性意识及物质世界的价值观。两个互为亲近挽手的男人表达的是当下社会错综复杂的人性心理世界,他们或许是朋友或许是同志,总之给观者留下一种模糊的概念让观者去联想。第三个环节画面比较显耀的近景中占据了画面约三分之一的地方出现了一个粉色骷髅的画者正在创作他的作品蘑菇云,暗指人类欲望的极端代表,他就像死神一样随时恭候着人类的终极审判。

过去、现在、未来这三个环节连贯起来主要阐述了一个哲学命题:“我们从哪里来?我们要做些什么?我们到哪里去?”



作品5.《娜娜的预言2 》

150×200cm 布面油画  2014


    用新具象主义的手法,电影的图式,超现实主义的形式展现了一个现实世界境遇。画面中每一个角色和每一个道具都有它特指的象征意义。

    被藤状植物缠绕包围的秘闭空间里,两个人物一男一女就像亚当和夏娃一样都在扮演着各自的角色,心理上的盲从显示出了他们对于命运的惶恐不安。恐龙骨架代表着过去式的生命意义,暗示着已经消亡的文明;庞大的工业群以及废墟中出现的古文明遗址,表明了人类在不断的摧毁和重建中创造了现代文明;地球仪表示的是生命在宇宙中存在的意义;白色的钟表代表的是时间与空间的维度;右下角的书籍上两个字“源起”表达了人类对于生命意义的探寻与认知;画面中还出现了两明一暗的三张扑克牌,预言性的表达了人类未来世界的命运之谜。我意图通过这种方式表达对生命意义的思考,也就是我们长涉及的一个永久性的话题:我们从哪里来?我们做些什么?我们到哪里去?



作品6.《小苓的疑惑》

80×100cm   布面油画  2015


    现代感、设计感和构成感在此作品中集中表现了出来,大面积的幕布和它所产生的线条增强了画面的构成和装饰性。人物被安排在画面比较重要的位置黄金分割线上,以突出所要表达的主题。

    表面上看画面视乎很宁静但宁静的表面下隐藏着一种涌动的危机和险境,飘飞的羽毛和鸟笼上的血迹,以及躲藏在幕布背后露出狰狞面目的恐龙,都以表明少女身处在一个危险的境地,她懵懂的眼神注视着画外的观者,内心显得很无助和脆弱,似乎向观者提出了求救的信号。心理上不确定的因素和不安的情绪让观者与画面产生互动,同时又有一种身临其境的感觉。



作品7.《星子的梦境》

80×100cm 布面油画  2015


    作品主题以星子的梦境而展开,画面主要以黑白灰色调构成,是为了凸显出梦境的画面效果,同时灰红色的墙面及灰蓝色的天空增强了画面的现代构成感。

    这幅作品集中表达了作者对于生命意义的感悟与思考。战争与和平在棋盘中集中体现了出来,或醒或睡、或思或悟的哲人形象加强了画面主题的表达,梦魇中的恐龙及远处的房子还有中景中玩游戏的女人显示了梦境中不确定的因素,表达了作者对于现实世界的措手不及和惶恐不安的心理变化。



作品8.《命运与传说》

80×100cm 布面油画  2014


    画面中的男女暗指圣经中的亚当和夏娃,是指人类的原始欲。他们在这里扮演了一个考古者的角色,表达了人类对生命意义的探寻与发现。远处的金字塔代表的是人类曾今创造的伟大而又神秘的文明世界。恐龙曾今是这个星球上的生命霸主,而今也只不过是冰冷大地上禁锢的尘土而已。

    整体画面体现了所谓传说中的宿命,在荒芜而孤独的境遇中开启了新的纪元。



作品9.《致未来》

100x80cm 布面油画  2014


    此幅作品是我求学路上的又一转折性作品,深受欧洲中世纪时期作品的影响。用的是传统的制作工艺:雨露麻表板、兔皮胶底、三氧化四铁红底,再做钛白灰底,这就是所谓的伊维尔底。再到传统工艺的定稿、起型、构图、铺色、塑造、罩染、刻画完成。绘制时用的是国外进口的手工颜料,采用的是新古典主义技法。从做底到整个画面完成前后用了近半年时间。

    此作品可以说是恐龙系列的第一幅作品,因它而衍生出了后面的多幅作品。画面以超现实主义的方式和梦幻般的意境及神秘主义的色调表现了一个现实世界的境遇,画面中的男主角刻画的是作者本人,以表达作者的切身感触,无所事事的女孩代表的是人们暧昧的原始欲,人物身后书架上的书籍经典代表着人类世界文明的结晶,阐述着人类所认知的生命真谛!恐龙代表着过去式的生命意义,暗指已经消亡的文明。而地球仪在画面当中暗指在宏观宇宙中生命存在的意义。地面上的时钟代表着时间与空间的维度,三张扑克牌预言式的暗含着人类未来世界的命运之谜。我是想通过这种画面语境表达未来世界的一种预言式的思考或启示。



作品10.《我们处在我们的世界》

100x60cm 布面油画  2015


    我们处在我们的世界这幅作品重点表达的观念是:我在故你在,我灭即你灭!

    我们所处的这个世界是一个庞大的充满欲望的物质世界,在这个世界中的一切,都是由我们的这个中央处理器大脑所虚拟的、幻想的、构思的是被设计过的也是不真实的,都是荷尔蒙的冲动和原始欲的载体,都是我们自以为是的概念绑架了对于生命意义的本真认知。

    即我在故你在,我灭故你灭!

    一切物质的存在都是建立在我们这个主观的意识上的,如果我不存在,那么一切物质也便失去了存在的意义。

精神已死,物质也便不是永恒!



作品11.《我看见了自己却又看不见自己》

150x200cm 布面油画  2014



作品12.《思想者的预演》 

150×200cm 布面油画  2014



作品13.《国王先生》 

80×80cm 布面油画  2015


    “国王先生”这幅作品的创作思路主要以“国王先生的后宫”这个切入点而展开。通过点线面的设计以及黑白灰的构成,集中体现了画面的现代感。为了活跃画面的气氛特意画了一些动感比较强的泡泡,静与动;轻与重的对比让画面产生了旋律。帘子后面的美女给人以神秘的遐想,暗示着人们一种暧昧的本能欲望。背景墙面上的国王先生以猪的形象出现,它代表着人性的弱点--贪婪。它不仅点明了画面的主题,同时还拓展了画面的另一层空间。

    国王先生在这里泛指一切独裁者,我们每个人心中都有一个独裁者的心理,这就是人性对于权力和金钱的迷恋及贪婪。但我们执着的这些东西最终就像飞舞飘逸的泡泡一样精彩即逝,一切只是过眼云烟而已!



作品14.《时间与空间》2015



作品15.《魔镜》 2015



作品16.《遗弃在旷野中的高傲》

 80x120cm 布面油画  2015



作品17.《废墟上的红沙发》

80×120cm 布面油画  2015


    对称平行式的透视构图,突出强调了画面的视觉冲击力,红色的沙发处在画面的正中央以及视觉的消失点上,还有它

    鲜明的色彩都为了突出所要表达的主题。超现实主义几何形式的绿色丛林和蓝色的天空暗指人类欲望对自然法则的捆绑与束缚,破坏与重构。

    红沙发在这里暗指的是人类的权力欲望,我们每个人心中都有一座红沙发,他是至高无上的;无法替代的;不可侵犯的,这就是暗藏在人性深处的政治权利。但我们把这些名利建立在一堆破败的废墟之上时,我们所剩下的还有什么呢?我们总以为能够驾驭一切,但却发现什么都驾驭不了。



作品18.《红沙发》

80×120cm 布面油画  2015


    这幅作品以舞台剧的形式出现,通过鲜明的色彩对比以及现代感较强的构成形式加强了画面所要表达的主题。画面主题思路主要是以被禁锢的、孤立的权利而展开。权利欲望的背后依附的是颓废、腐败的糜烂世界。红色的沙发以特有的方式出现在凌乱的舞台上,它就像一个赤裸裸的暴露了人性种种弱点的尤物,在观者的注视中被孤立了起来。

    我是想通过这样的语境,表达了当下人们对于权力的迷恋多过于对生命意义的思考,而感到讽刺或者说是遗憾。



作品19.《非色非非色》

100x80cm 布面油画 2015


    色在佛教中指的是有色世界,也就是我们所处的这个物质世界。我在这里用‘非色非非色’来命名此画是想说明非物质世界并非我们所认知和理解的那个真实的物质世界,换种说法就是色不异空,空不异色;色即是空,空即是色。

    画面有意识的把我们所处的常规世界重新解构成一个我们所熟悉但又不认知的世界。本意是想让观者站在一个更为宏观的角度重新审视我们的世界,是意图在物质世界和精神世界寻找一种平衡。

    画面中好像有一种神秘的力量在把我们解构的这个世界催化成一缕缕尘埃漂浮在空中,暗示着我们执着的种种或我们不执著的种种,最终只是一个虚拟而非真实的概念而已。



作品20.《须弥山》

100x80cm 布面油画  2016


    须弥山在印度教中指宇宙的中心之地,后来被佛教借来比喻圣洁之地。它是宗教中精神向往的圣神的西方极乐世界。是一片净土,没有欲望、邪恶、纷争、只有祥和、善良和安宁。

    而我的作品“须弥山”用简单和明了的色彩构成,表达了一个蠢蠢欲动膨胀的物质世界。

    画面中大面积粉色的迷雾代表的是人类贪婪的欲望和野心,须弥山的山体是用无数个大大小小的建筑相互构建堆积而成,而人类就像微不足道的各种病菌一样侵蚀着整个世界,是人类欲望的极端表达。

    我们自认为创造了一个伟大的时代,但贪婪的野心已经把人和自然界分割开来,过分对物质的迷恋导致我们蒙蔽了双眼而迷失了方向,失去了本真,远离了初心。此画的目的就是想让观者能够引起共鸣,让我们站在一个更为宏观的宇宙观的角度来审视我们自己,反思我们自己。



作品21.《大手术师》

50x80cm 布面油画  2013



作品22.《浴缸的狂想》

50x80cm 布面油画  2013



作品23.《剔骨》

50x80cm 布面油画  2013



作品24.《有关牛蛙的设计》 

50x80cm 布面油画  2013



作品25.《不确定的表达》

50x60cm 布面油画  2015






赵红星


 一种执着一种理想 

 文:李晓飞

    虽然我很少画写实,毕竟自己写实出身,少不了对写实的关注,看红星的作品,还是有很多感触,当今历史进程已经发展到了数码读图时代,现代科技的飞速发展一方面给人类生活带来无比的方便和快捷,另一方面也给传统意义上手工制作的古典写实油画带来巨大的冲击。如何继续发展,成为一个急迫的问题。随着照片的产生到数码产品的普及,写实油画与图片的相似度越来越大,有时已很难分辨出某些油画作品是照片还是绘画。我对当下的写实还是蛮失望的,毕竟写实艺术发展了这么多年,想出新意非常之难!摄影技术的发展推动了绘画的发展,照片是搜集素材的绝佳工具,可以用照片但不能被照片束缚,若只是照片的复制,这样的写实油画就太可悲了!但若真想有所突破,就需要扎实的造型能力(非模仿能力);另外,叙事性,故事性是写实艺术的重要主题,在一幅画面中把一个故事,一种心境娓娓道来除了扎实的造型能力,你还必须具备导演的才能,这两者兼备写实 艺术才可能有新的突破,我之所以推荐红星,就是在红星身上看到了希望!

    红星的作品拥有宏达的场面,精到的细节;运用超现实的手法,却描述着现今中国人谁也逃不掉的现实;从个体境遇引申到社会变迁,娓娓道来;个人的理想在现实中不堪一击,他,却有着不死的决心,在抗争,在执着,并未屈服,也不会屈服;一个新的世界往往在此孕育!红星的作品中常常出现对生命存在意义的拷问;对于宏观宇宙来说,强大的生命体只是一粒尘埃,转瞬即逝,红星的作品就如同给宇宙施展了定身之术,让时间停止,让思维进…时间太快了,我们应该慢下来,慢下来,细心品味这短暂的喜怒哀乐情仇爱恨!

    像多数艺术家一样,红星也少不了对艺术语言的探索和迷恋,从前些年的大刀阔斧的表现主义到近几年醉心于精致的写实语言,他在不断的尝试,不断的追寻,迷恋但未停留在某种技艺之上,如历代卓越的艺术家一样最终寻求的技艺与思想的完美结合!对他,我有期待!


赵红星,男。      

1983年出生甘肃省陇南市。

2003年毕业于山东齐鲁艺术学院油画系。

2003—2006年期间在山东齐鲁艺术学院留校任教 。

2006进修于北京飞地艺术坊。

2007年入住中国宋庄画家村,现为职业画家。


参展:

2007年 参加当代艺术家大展      北京宋庄

2008年 参加北京五•四青年展    北京宋庄

2008年 参加生存现场艺术家联展  北京宋庄

2009年 参加新锐艺术家联展       北京798

2009年 参加群落群落艺术家联展  北京宋庄

2010年 参加偶发现场艺术家联展   北京宋庄

2011年 参加国际艺术节艺术家联展   北京上上国际美术馆

2012—2013年 在这段期间一直研习古典油画技法  

2014年 参加雅昌艺术家联展E京华四    北京皇城美术馆

2014年 参加雅昌保利新势力全国巡回展   中国国际展览中心

2014年 参加北京798艺术节青年艺术家实验展

2014年 参加亚洲青年艺术家提名展     北京798

2014年 参加汇点:京津冀青年艺术家联展  北京上上国际美术馆

2015年 艺术无界金融资本与创意资本牵手展  北京上上美术馆  

2015年 参加E京华V  北京时代美术馆

2015年 作品《桃花源记》 参加2015凤凰卫视《美丽童行》慈善公益盛典拍卖

2016年《启示录》赵红星个展  798宋洋美术馆

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