李满金：“我想努力挖掘人性的最本源最真实最朴素的东西。”

作品1.《独角戏》

120x150cm 布面丙烯水墨 2014

作品2.《马》

40x30cm 纸本炭笔水彩 2014

作品3.《夜行者》

150x180cm  布面丙烯炭笔 2015

作品4.《丛林NO.13》

180x200cm 布面丙烯炭笔 2015

作品5.《丛林NO.17》

150x250cm 布面丙烯炭笔 2015

作品6.《丛林NO.19》

110x240cm 布面丙烯炭笔 2015

李满金

李满金，女，1981年出生于福建。

2005年毕业于福建师范大学油画专业，

现居北京，职业画家。

个展：

2014 乐园已竟虚渺--李满金个展 卓越艺术空间 北京 中国

2013 独行者---李满金个展 善美艺术北京画廊 北京 中国

2010 李满金首次新加坡个展“渴望藍天”Y2ARTS Showroom 新加坡

联展：

2014 空,不异色 2014青年艺术家联展 山水文园 北京 中国

2014 “美丽新世界”当代视觉艺术展 裸眼空间 北京 中国

2014 11+6-流变 中美艺术家交流展 王轶琼工作室 北京 中国

2013 韩中现代美术交流传 韩国元州纸博物馆 韩国元州

2013 纸上-至上 玖层美术馆 北京 中国

2013 反转基音 唐人当代艺术中心 北京 中国

2013 韩中现代美术交流传 508Gallery 大邱 韩国

2013 115位艺术家的自画像 北京当代艺术馆 北京 中国

2012 “中国制造”中国当代艺术家路家诺-贝纳通展 意大利 米兰

2012 文化沙漠——库布其当代艺术展 库布其当代艺术馆 内蒙 中国

2011 无恒之在----当代女性艺术展 中华世纪坛当代艺术馆 北京 中国

2011 八零后艺术档案（一） 宋庄美术馆 北京 中国

2011 “解构与风格”中国当代艺术30人邀请展 马奈艺术空间 北京 中国

2011 “春寒”当代艺术展 龙德轩当代艺术中心 北京 中国

2011 “东方艺术家邀请展” 旧金山文化艺术中心 旧金山 美国

2011 “旋转木马”第三届中国新锐绘画奖 时代美术馆 北京 中国

2010 中国当代艺术新浪潮 美国加州州立大学美术馆 旧金山 美国

2009 +(86)0102–十位当代艺术家联展 Y2ARTS Showroom 新加坡

2008 “生活在宋庄女艺术家联展” 宋庄美术馆 北京 中国

2008 “身与心” 798物波空间 北京 中国

2007 “虹湾国际艺术中心”开馆展 北京 中国

2007 “和”中外艺术家联展 一号地艺术园区A-space 北京 中国

Limanjin

Born in 1981 Fujian, China. Presently staying in Beijing, as full time professional artist.

Solo Exhibition：

2014 The Intangbile Paradise--Limanjin solo exhibition Joyart Gallery Beijing China

2013 LONER Solo Exhibition SIGNATURE Fine Arts Beijing Gallery Beijing China

2010 Li Manjin’s First Solo Exhibition in Singapore – Reaching for Meaning Singapore

Group Exhibitions：

2014 Brave New World Naked eye Beijing China

2014 11+6-Rheology American-China exchange of contempopary art WangYiQiong Art Space Beijing China

2013 Korea-China exchange of contempopary art Yuanzhou Paper Museum Korea

2013 ON PAPER- SUPREME JiuCeng Art Center Beijing China

2013 Anti-GMO Tang Conternporary Art Center Beijing China

2013 Korea-China exchange of contempopary art 508Gallery Korea

2013 The 115 artists self-portraits Museum of Contemporary Art Beijing Beijing China

2012 Made in China Contemporary Chinese artists Luciano Benetton Collection Via Marco Polo Milano

2012 CultureDesert-KUBUQI contemporary art exhibition KUBUQI Conternporary Art Center Neimeng China

2011 Existence without immortality-Moden female artists exhibition The china

millenniu contemporary art museum Beijing China

2011 Art Archives Of the 80's Generation ( I ) SongzhuangMuseum Beijing China

2011 “Deconstruction and Style” Chinese contemporary art thirty people invitation exhibition

Manet Club Beijing Beijing China

2011 “Spring Chill” Exhibition of contemporary art LDX ConternporaryArt Center Beijing China 2011 "Oriental Artists Exhibition," San Francisco Cultural Arts Center America

2011 “MERRY-GO-ROUND” Chinese New Painting Awarg TIMES ART MUSUEM Beijing China

2010 New wave of chinese contemporary art California State University American

2009 “+(86)0102–10ContemporaryArtistGroupExhibition”Y2ARTSShowroom Singapore

2008 Living in Songzhuang Female Artist Exhibition” Songzhuang Arts Museum Beijing China

2008 "Body And Heart" 798 Mulpa spaces Beijing

2007 “Rainbow Bay International Art Centre”, Opening Exhibition Beijing China

2007 “He”China and Foreign Countries Artists Group Exhibition,1 Art base A-SPACE BeijingChina

自言自语

我始终认为不管是什么形式的艺术，作品中“人”的因素是最重要的。面对机械，冰冷的信息社会，人类生存的痕迹感慢慢消失，人们甚至要靠饿自己来发现自己还活着。

我的作品一直追求一种人性的直透精神底层的东西。一张面孔，一片风景，我都想要撕去表面的“面具”，呈现出鲜活的“人”的世界。并非刻意追求，好象那些东西已经注入自己体内，血液在沸腾，有股莫名的力量驱使我这么做。我认为只要是发自内心的，哪怕连自己都无法解释，只要出现了，都应该重视。不管给作品穿上怎样一件外衣，人性是相通的，作品里面有“人”的存在，观者肯定会感受到，并为此感动。

我喜欢用一种自我反省式的态度描绘自己和自己身边的事物，画面中出现的物象鸟或者人都是我的模特罢了，他们随着内心各种感觉的需求扮演着不同的角色，传达出内心深处莫名其妙的压力和情感动荡，是一种隐喻象征，他们都是当时自己内心的召唤：感觉到希望的同时又感受到希望的茫然，内心极度矛盾，各种复杂的情感交织在一起，那些细小的连接心跳的笔触好像能帮我缓解内心的矛盾，回归宁静。有股力量驱使我把所有的生命热情都投入到画布中去，这也是我为什么选择绘画性笔触的原因。每一笔好象都带有生命热度，慢慢融化到骨髓里。在这一点上我深受黄宾虹，贾克梅第和塞尚的影响，他们作品里的每一笔仿佛都是一种无声的言说，慢慢地把画布渗透融化，把观者融化。我着迷于这种表达，被它强烈的生命迹象所感动，血液里需要它们，好象生命的源头就在那里呼唤。我喜欢那种笔尖与心跳融合在一起的绘画状态，用小笔不断反复的塑造对象，不是为了刻画出一张张辨认出谁是谁的身份证，而是想要通过不断迂回下笔，接近真实的丰满。我想努力挖掘那些人性的最本源最真实最动人的东西。

李满金

2009年

I always believe that no matter what form of art, the "human" factor in a piece of work is the most important. Facing the mechanical and cold informatics society, traces of human existence are slowly disappearing, people even have to starve themselves to know they are still alive.

My work has always been pursuing the direct human spirit. No matter its a face, a landscape, I always want to tear away the surface "mask" and show the real living "human" world. Not purposely pursuing, but as if these things have inject themselves into my body and blood. Like an unknown force drove me to do so. I feel that as long as it came from the heart, even if we cannot interpret it, but as long as it surface, we should view it seriously. Regardless of how we give our creation to put on a coat, humanity is vice versa, works with human soul inside the viewer will feel it and will always be touch by them.

I like to use a self examination attitude to describe myself and the things around me, objects appears in my creation no matter is it a bird or a human, they are just my model. They will follow their internal feeling to act as different characters to portrait their internal feeling of uncertainties and stress, like a kind of metaphor. They are what my deepest feeling during that time; with some hope but also loss of hope, felt with conflict and mixed feelings, even those tinny brushstrokes help me to claim myself and allowing me to return to peace. There is a force that drive me to put all my life and passion onto my canvas and this is also why I choose painting over other mediums. Every strokes seem to have a life, it slowly melts into our bone marrow. From this point, I was deeply influence by Mei Huang, and Cezanne. Every brushstroke in their works seem like a silent speech, slowly melting and penetrating the canvas and later touches the viewers too. I am obsessed with this kind of expression, being touch by this vibrant type of life, as if it is the source of life.

I like the fusion between the tip of the brush and heartbeat during painting, using small brush to continuously sculpture each other, not just to draw a piece of recognized face, but rather want to by continually painting to get close to the real life. I want to explore human most origin, most real and heartwarming things.

Li Manjin

2009

乐园已竟虚渺

--关于李满金的作品

“爱和信仰都是虚妄，真实的只有自己的彷徨。”这句话出自于一本上世纪90年代的文学评论书籍中，作者不详，我在给李满金的作品写评论的时候反复地思考着这句话，我认为这不仅仅是一个个体的感悟，而是一种真实的生命总结。这应该是文学艺术追求和探讨的一个方向，抛开虚假的现象（形式）进入真实的内在（本体）。彷徨是一个人最真实的时候？鲁迅曾将他的小说集命名为《彷徨》，体现了他对于生活在封建势力重压下的人们“哀其不幸，怒其不争”的关怀，是一个时代人民的“彷徨”，既有不幸的时代背景，又有抗争的恐惧。彷徨成了一种生命的基本形态，也是一个生命历程的原点。这或许对于个体来讲正是生命真实的瞬间，对于时代来讲正是孕育着光芒。我借用这句话来概括我对于李满金作品的感受，并从中察觉到她在追寻生命意义时的不断彷徨，她注视社会现实并从中体悟，偏执地追求着生命中的悲怆和坚强。

“我的作品一直追求一种人性的直透精神底层的东西。一张面孔，一片风景，我都想要撕去表面的‘面具’，呈现出鲜活的‘人’的世界。并非刻意追求，好象那些东西已经注入自己体内，血液在沸腾，有股莫名的力量驱使我这么做。我认为只要是发自内心的，哪怕连自己都无法解释，只要出现了，都应该重视。不管给作品穿上怎样一件外衣，人性是相通的，作品里面有‘人’的存在，观者肯定会感受到，并为此感动。”李满金如是说。不难看出，她的痛苦、忧郁是在寻找人生意义过程中发生的，她始终坚持寻求生命价值的实现，为自己生命的存在、发展而努力，即使把自己作为别的生命的存在和发展而奉献也在所不惜，这是悲壮的。在这种悲壮的情感上既包含了浓郁的彷徨与痛苦，又包含着追求人生意义实现的坚强决心。当大多数同龄艺术家还在语言形式层面不断“创新”的时候，李满金已经开始走上了漫漫的生命体验之路。从2010年初我认识李满金到现在，她的绘画从材质、图式到表现的内容基本一成未变，但厚重的生命状态是直击人心的。对于她来说，作品的形式语言是她创作中极其微小的一块，甚至可以说作品只是她内心故事的插图。在她的绘画创作历程上，她应该永远成不了那种在形式语言上占有“优势”的艺术家，也成不了那种满足视觉和虚假情感的艺术工作者。

从李满金这些年来的作品中可以看出，她是善于将自己的切身体会，如哀怨、苦闷、寂寞和欢乐等，表现得很适度的人，既没有那种枯藤老树昏鸦式的断肠悲戚，也没有那种执剑天涯，不卑不亢的豪爽，而是细腻荒诞，并夹杂些许冷幽默的温婉状。同时在画面中造境立意，强调一种独自探究的孤独形象，因而使她的情感抒发不是平直浅显，而是曲折深沉，如同深秋旷野里漂浮的碎叶，色彩鲜明，情感浓郁，清新而精炼。在作品《一个人的战场》中，没有雄姿飒爽的英雄和战马，而是如实的反映了“英雄”的痛苦和某种充满人性的忧思。在英雄主义没落的偶像时代，“英雄”不在呼唤为改变他们的不幸命运而斗争，而是借此抒发自己浪漫的热情，抒发自己在苦难的人生中保持勇气和希望的心愿。这种不着眼于政治，而着眼于生命哲学的特点，还表现在《迷途》、《流浪》、《你好吗？》作品中，在生活上，不少人都有那种忧来无方、彷徨不定、无所适从的时刻，是思想和情绪都朦胧的时刻。《迷途》以一幅暗夜里无奈的少年形象和苍茫昏暗的色调，极其切实的传达了人们处于朦胧模糊时的内心体验。还有更多作品呈现了一种寂寞和孤独的情感，这是艺术创作成功的源泉，也是李满金的真实生命体验。乐园已竟虚渺，在泛文化并置和快节奏的今天，物质生活和文化意识逐步在同质，严肃而深入的终极体验被消解，人们既无深切的渴望，也没有灰死的绝望，这该怎样？

李满金的作品中存在的真诚生命体悟是可贵的，对于生命的终极关怀使她的作品脱离了一种宏大的层面，我始终认为与其想对全人类的生命做阐释，不如带着一种看待生命的视角去绝对性的体验和死磕。越大的东西越虚渺，越不能直接使人们感受到。所以就这个时代背景下，怎样看待我们的生命状态，如何说出一些新鲜的东西来显得尤为重要。

王澈 写于北京方糖

2014年10月16日