T·S·艾略特说“四月是最残忍的一个月,/荒地上长着丁香, /把回忆和欲望掺和在一起”，这里的“残忍”表达的并不是其日常意义，它说的是因为时间、回忆和欲望的累积，春天的绚烂美好尤其容易勾起特别的情绪，一种似梦似真的现实感。本次参展的五位画家，其作品风格虽然各异，却无一不在与艾略特这句话发生着共鸣与对话。
五位画家年纪都在35岁上下，正处在创作的盛年。另一个相同点是，他们都处在中国艺术史的一个战国时代，各种风格流派在艺术舞台上均粉墨登场。战国时代，难免有交汇和碰撞，这碰撞，就体现在他们之间风格题材的差异上。然而我们可以先说说他们的交汇，我想那就是梦境般的世界，其有时绚烂有时冷酷，有似于七彩丝线迎风飞舞的刹那。其色彩冷清安静处如李安源评价何金安所说，“梦境般幽微”、“止水般静谧”；其风格飞舞跳动处如吴静一提及倪蓓蓓时所说，好似观看英美奇幻文学，“进入了一个情绪世界”。
艺术家最微妙的创造，也许是来源于他的甘于孤独。在独处中艺术家陷入冥想的世界，将日常经验与充满个性化的情绪积淀相结合，最后以充满艺术家个人特征的形式表达，将其完成为一个艺术品。在这个意义上，何金安作品的色彩处理体现了独特的个人风格，色彩的相对单调其实显示了艺术家对于颜色更加细腻丰富的理解，犹如主动戴着镣铐跳舞。而这种相对单调的油画山水，一定意义上还是与传统山水画的隔代对话。冷淡、萧疏、虚静，处处与古人暗合。探索与回溯，独创与对话，是何金安创作让人印象深刻的地方。
吴静一与何金安的相似之处是植物世界的静谧安宁，不过吴往往采纳特写般的近景。如果说有差异，那就是不同于何的冷淡虚静，吴的画面里潜伏着种种戏剧性的可能。倘若画面也是舞台的话，这组完成于2014年到2015年的作品里，工细而不乏写意的植物其实是背景，种种色彩艳丽蓄势待发的动物则是主角。其中取名为《鸟惊触丝》、《湿地1》以及《森林弥漫2》的作品，分明是掠食者步步逼近，受害者毫不知觉，画面充满了动静之间的紧张关系。平静里蕴藏着不安。譬如《湿地1》里，从灰色背景里飞来的猫头鹰，本身也是背景的灰色，其展翅飞舞之势尤为生动，并未为背景所淹没，这展示了画家对色彩一流的处理功力。
倪蓓蓓的画，以其对马蒂斯的学习与扬弃而闻名。如吴静一所说，其“画面丝绒般的边缘线处理”，体现了画家良好的艺术感觉和充沛的创造力。让人感兴趣的还有她那若隐若现的女性意识。倪蓓蓓作品其实主题非常丰富，但其作为女性的主体意识，不时有意无意体现在作品中，构成了与男性人物画家一个鲜明的差异。如她的代表作《女神的模样》，虽然画面中女性赤裸上身，然而头上高耸而繁复的头饰，使得充满性意味的女性胸部在画面中重要性得以削弱。应该说，她的创作是真正意义上的女性主义作品，虽然画家本无意于此。还是画家自己说得好，她的创作，更多是“各种情绪的色彩在方寸间产生出丰富的对撞”。
同为女性画家的陆霄虹，其创作展示出了与倪蓓蓓似乎差异颇大的精神追求。可以将其归纳为热情与冷淡的平衡，展示与反讽的张弛。庄岚指出：“她不是观念先行的艺术家，陆霄虹更加乐于展示她的作品，或曰变形能力。”而这种“变形”从来都不仅仅是为了展示观念，那种“焚琴煮鹤”的艺术感觉背后，既有艺术家对于时代审美退化、人际紧张、疲于奔命的敏锐把握，也不无热情而天真的童心童趣。陆霄虹的画面往往表达了一种耐人寻味的真实感，有强烈的卡夫卡意味：苍茫无边的灰色背景，工细而紧张的人物关系，这样的景象，倒很适合一个人在书房里，托一杯清茶，静观默想。
李小光以《诗歌》为题的作品，题目与画面本身就充满了互文性。诗歌，尤其是现代诗，往往有大量的意象跳跃与空间留白。李小光的作品里，马作为主角，作为高贵自由的象征，往往出现在不可思议的空间里，宛如一个孤独美丽的梦境。如刻印在墙体里的马，画面里的画面，左侧的马灯，作为虚拟的光源，吸引着马的目光。又如身处高大楼房里的马，其身躯被压缩至极小，然其影子为飞驰而过的飞机；开灯的窗子里有人；右侧有玉兰花开。再如花海中的马，远望空中的两个月亮，中间夹了一个即将落下或升起的气球。气球亦宛如月亮一般。三个“月亮”与马构成了完美的三角形。这一切，都不禁让人想起庞德的诗句：“瞧吧，世界困乏地摇动着，/像人们的灰色的瘦长的影子。/承担着生活的悲惨重负，/然后每人都在心底暗藏着喜悦。/每人都能告诉你他的梦想在何方。/春天的灵魂，春天的灵魂，/将宣布拥有比你和我更多的臣民。”
似乎最后可以重申本次画展所展示的艺术追求：个人化的梦想，对情绪孤独的探索，沉淀与坚守。“春天的灵魂，春天的灵魂，/将宣布拥有比你和我更多的臣民。”你我在梦里绚烂，而春天如七彩的丝线，自由飞舞。
--张德强
