展览简介：
孙照（1899—1966），生前系北京市第六中学语文教师，“十年动乱”期间，其家藏之中国古代书法、绘画等珍贵文物悉遭查没。中国共产党十一届三中全会之后，北京市落实有关政策，将此前由孙照家查没的文物归还孙家。出于爱国热忱及对中国共产党十一届三中全会以来一系列政策之感召，孙照之子女——孙念台、孙念增与孙念坤兄妹三人，遂将此批返还的中国古代书法、绘画等珍贵文物，先后于1982年2月与6月两次捐赠中国历史博物馆，并郑重要求对于其捐赠之事，不予登报宣传，不举行授奖仪式。堂堂义举，令人仰止，足以垂范！
为弘扬中华民族优秀传统文化，亦为永志孙照子女捐赠之义举，值此岁末，中国国家博物馆举办《名家珍品集萃——孙照子女捐赠中国古代绘画珍品展》。展品中元代倪瓒《水竹居图》轴，为国内仅见倪瓒设色之作，堪称绝品；元代黄公望《溪山雨意图》卷，乃目前所见黄公望最早之作，弥足珍贵；其它如明代文徵明、沈周、项圣谟、董其昌，清代王时敏、王翚、王鉴、王原祁、恽寿平及郎世宁等画品，亦为翘楚之作。
丹青流美，造化尽收毫端；水墨淋漓，写出人间依恋。期待广大观众之雅鉴，共沐中国古代绘画艺术之神韵。
推陈出新百世为宗——元代的绘画艺术
元代的绘画艺术虽然对唐、五代、宋时期的传统均有所继承，但更加强调古意与士气，反对作家气，并摒弃南宋院体。同时，进一步发展宋苏轼、米芾、文同等文人的绘画传统，遗貌求神，以简逸为上，重视创作中主观意兴的抒发，将自然景物视作抒发作者思想情趣的凭藉，与宋代绘画对于自然景物的刻意求工、求似形成鲜明对照，“文人画”开始占据主流。
这一时期，人物绘画相对减少，山水、枯木、竹石、梅、兰等成为描绘的主要题材。创作中突出文学性，重视绘画中的书法趣味以及诗、书、画三者的融合，技法更加强调笔墨情趣，造就了中国古代绘画艺术又一次创造性的发展。
元代中后期，黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒，即“元季四大家”，画风各具特色，均以简练超脱的艺术手法，将中国古代的山水绘画提炼到一个新的境界，成为这一时期山水绘画发展的主流，并对明清两代的绘画理论与创作产生了决定性影响。
流派纷杂各领风骚——明代的绘画艺术
明代的绘画艺术，自明初至弘治时期，已基本形成三大体系：赵原、徐贲、王绂、谢缙、杜琼、姚绶等人的山水绘画，宗“元季四大家”之长，多描绘南方的山川秀色，借以抒发文人情怀；宣德时期，宫廷画院兴盛，创作取法两宋“院体”，并注入鲜明的时代气息，人才辈出；浙江画家戴进，画风挺健豪放，为“浙派”开宗。
明嘉靖之后，活跃于苏州地区的文人绘画“吴门派”兴起。沈周、文徵明、唐寅、仇英，技艺全面，创作题材广泛，被称为“吴门四家”，将元代以来的山水绘画带入新的境界。
明嘉靖、万历、崇祯之时，画派纷杂，尤其是山水绘画，有董其昌之“华亭派”，赵左之“苏松派”，沈士充之“云间派”，其中以董其昌影响最大。蓝瑛画风苍秀，被称作“武林派”。项圣谟画风细密严谨，兼具士与作家之气，有“嘉兴派”之称。
率性至真吐故纳新——清代的绘画艺术
清代早期的绘画艺术，以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表，崇尚董源、巨然与“元季四大家”，以摹古为主旨，因受清王室扶植，“四王”画派成为画坛正统。恽寿平的花鸟绘画，继承并发展了“没骨”技法，形成“常州派”新画风。在江南地区，出现一批反正统派画家：弘仁、髡残、石涛、朱耷，所谓“四僧”，以龚贤为首的“金陵八家”，以弘仁、査士标、梅清为代表的“新安派”，强调抒发个性，反对陈陈相因。其创作感情真挚，画风独特、新颖。
清康熙至嘉庆年间，宫廷绘画繁荣，郎世宁等西方传教士也充为画师。同时，以金农、郑燮等为代表的“扬州八怪”，创作不拘一格，内涵深刻，以革新的面貌对近现代的花鸟绘画产生了深远影响。
清代晚期，活跃于上海地区的“海派”赵之谦、虚谷、任颐、吴昌硕等人，在水墨写意花鸟传统中融入书法、篆刻之用笔，创造了文人绘画新的面貌。广东的居巢、居廉，善画花鸟，注重写生，并吸收水彩画法。受“二居”影响，二十世纪初，在广东形成以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的“岭南画派”。
