李知弥和郑元无的结识，缘于此处（188艺术仓库，云水窑）举办的一次艺术家画瓷活动，二人初见如故交，无论是在艺术创作还是在生活感悟上皆有共通。玉瓷白胎上见证了二位的友谊，延伸到现实，相约将于11月1日至11月9日期间故地重游在188当代艺术画廊展出他们的最新作品——双人新水墨展《色镜》呼之欲出。
色，集二位画作之表象：缤纷繁色大胆精准韵味十足；镜，映二者心境高洁，画外大象无形，小我之美，亦鉴君子之交。
知弥的画，很是精致，旁观他作画时可以伴着一曲拉赫曼尼洛夫的NO.2钢琴协奏曲的佐之欣赏：提笔面对空纸酝酿片刻后才会落笔开画，一旦起笔便是流水行云，他喜欢在墨晕半干时开始细细勾边，每一笔又是在细品斟酌后才会显现在纸上，印章的时候他的脸上会浅浅透出一丝沉醉其中的满足感。他不是把表现的对象当作“物”来塑造，而是把它们看做能彰显自己生命感受和情绪意志的另一个生命。作品中既有中国传统哲学中那种无欲无求的意境，同时又蕴含着极强大的生命力。他有一颗我心如流水的内在世界，心灵自由自在的漂流，作品没有随波逐流的庸俗，没有人云亦云的附属，而是在阐释着他对生活的感悟，这是一种对生命的依重，是一种高贵的自尊，又隐隐张扬着艺术家特有的淡然气质。正如一枚玉子，温润无欲，然盖不住的光彩照人。
元无的水墨，则是另外一番味道，他在创作中总是有源源不断的灵感迸发，浓墨重彩寥寥数笔抒发到纸上一气呵成。所以在他的作品中见不到太多技术化的东西，更多则是即兴情感表达的笔墨味道：他的思绪、所见所想无一保留，连同欲望，不避不遮。他也常常说自己就是个实干型的画家，根据内心的一种思想，去设计一个世界，艺术家在这个世界里自言自语，自我安慰。他的作品在不脱离线性的基础上，也越来越往抽象语言走，一直想在一种形式语境里能找到一种与当代人对话的语言。这几年他更多的关注民间艺术与原始绘画，在这种语言艺术中，试图表现得更本真，更具人性，更具生命性。
回归色镜，其本意原是鉴察宝石的仪器，当下借用于各位看客，去芜存精，赏画品心，玉味也好、欲味也罢、余味亦然，大家各取所需去感悟。亦借此祝愿李知弥、郑元无两位优秀的新水墨艺术家在他们各自的艺术之路上越走越好！
--青小铖
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