先生讳中海，字抱道，号一道、道公、予虹，斋号弘堂，1956年生于山东。通晓文章绘画与书法，住持“一道北京画馆”（初中海艺术馆），任馆长，并身兼书画界数职。
先生擅山水，并以焦墨山水为最。先生之水墨山水脱胎于黄宾虹，上溯北宋，博取诸家，浑然天成。焦墨山水作品有大幅与小品两种，大幅笔墨繁复，虚实自得其道，犹如讲法布道之说，娓娓道来。小品简明精炼，三五既成，也如禅者论道，字字珠玑，其深意盎然，醉翁之意不在酒。
先生的焦墨山水也一视为其对极限之挑战，因为焦墨画是采用干笔浓墨而不借助于水之渗化作用的画法，是一种很古老的画法，五千年前的彩陶图案就是焦墨之作。自古及今，纯以焦墨作画者，实在是寥寥无几。然而，以焦墨作画，除去对于极限之说的挑战之外，更是画着自身修养以及绘画之境界到达既定高度之后的自然而然的“需求”，仰或是一种对体道、悟道之后，无法表达之表达的不得已。正如，佛法之于佛经之文字的矛盾。
老子云：“水，几近道矣······”，抛开笔墨、章法、布局等审美规则，单就“水”与“墨”的关系来说，水因墨的色泽而展现并保存自己的“道性”，墨因水的灵动引导而获得生命。在此意义上，水墨画是人借助于水，水指引人，以“墨”为承载得绘画行为。然而，舍去水的指引，当人与墨直面时，剩下的恐怕只能是如前所述：为“自然之需求”和“表达的不得已”。此两方面在中海先生具有强烈的体现。画家笔下的线条、皴点等笔墨痕迹转为书法层面的“写”，亦字亦形的画面构成了一种独具个人特点且新颖的视觉图式，点画移动的轨迹或成点、或成线、或成形，无一不在其位且精妙得当，这都得益于中海先生多年来对传统深入的研究和在实践上的长久坚持以及综合性的文化涵养。
中国传统艺术对思想境界、对“道”的追溯，是第一位的，这也是画者人格修养与艺术修养的东方式“正”路。无疑，中海先生及其艺术正在这条路上，正在前行······。
此回展览，以其小品居多。从作品中，我们可以窥见，先生对道的诉求。
“道可道，非常道······”只能体悟，无法言说，在无法言说处言说，很难！
--张宝华
