这不是存在于探险小说里那个藏满宝藏的金银岛，而是位于美国旧金山海湾中间的一个小岛。是一个以黑人/留学生等较贫困人群为主的聚居区。
宫煜伟求学期间在这里居住了两年多，陆续写生画了50多幅岛上各处的风景，最后整理挑选出20幅左右进行展览。
在离开旧金山之后，这些画面即成为了记忆中“Treasure Island”的宝藏。
金银岛画册随展览一并独立出版发行。
我很荣幸向大家介绍Arc Space的春季新展“金银岛”。本展所呈现的这些风景写生创作于艺术家宫煜伟在美国留学期间。“金银岛”曾是一个军港，冷战结束后成为留学生和黑人的聚居区。宫煜伟在金银岛生活了两年。这一社区在他的眼中是生动且活跃的。当宫煜伟画下这里风景的同时，于金银岛上的生活也塑造着他。
质朴而有趣，这是我第一次看到宫煜伟作品时的印象。他的画作鲜有“弦外之音”，尤显直接、纯粹。他曾于农历新年的时候为家人画肖像，但却招致抱怨。家人觉得他所画的人物歪七扭八并不“像”真人。由此，我们或许可以开玩笑式地这样预见，画中的金银岛亦非和实景具有照相式的相似。变形常引起狭隘的现实主义者们的批判，然而这一问题在艺术史上，或者说在一种想象里早已得到解决。他的画仍面向真实，只不过在那些教条的艺术理论教材里，这被称为心理的真实。
心理的真实，虽然我尚且对这一把复杂问题简单化的概念充满怀疑，但我依然由衷敬佩艺术家对此种真实的忠诚。“祛魅”，宫煜伟让绘画行为重回本真。画画好比记日记，它日常、真诚、私人化。然而明显地与日记不同，画作终将被观众凝视和检验。鲜有艺术家愿意真正袒露自身，那些故作深沉的艺术家常令人一头雾水。画面承载所谓批判早已是惯用伎俩，在艺术圈内屡试不爽。虚伪的责任感成为维护自身既得利益的盾牌，宏大叙事在此刻便悉数登场了。依附于画面之外牵强附会的阐述，创作得以成立。而在另一个极端，有些艺术家沉溺于个人化叙事。自我在作品中极度膨胀。无法唤起共同经验的自说自话创设出无数个性的独裁域，并在市场包装下迅速成为一种商品，快速地获得关注并被消费掉。
“金银岛”则既不玩弄观念游戏，也不醉心于自恋式的叙述。宫煜伟其人其作返璞归真，通过画作唤醒生动的回忆，并饱含着一种憨趣。这种轻松的姿态似乎和当代艺术艰深晦涩的面貌背道而驰。这些画作并不那么“当代”。
暂且放下对当代性概念的考察，而是关注于在艺术实践中，当代性本就不作为目的而存在，艺术或者说艺术家本就无需当代性的辩护和眷顾。面向个体自身的深度创作本身其品质就足够动人并优于那种为了生产而生产的、依赖于观念的艺术。但这也绝不是说，观念在创作中是可以缺席的。只是它应当隐藏自身于形中，并在我们将目光投向作品之时显现出来。
Arc Space作为以观照实验艺术为宗旨的替代性空间，始终平等地对待绘画等传统形式的艺术实践。当下所正在发生的艺术的各种主流-支流、中心-边缘等各种面向都值得被探讨。金银岛正是一次积极地尝试。
