泰康空间——“51㎡:16位年轻艺术家 ”
这是农历新年后泰康空间的首次展览。对年轻艺术家的支持和鼓舞可以说是泰康空间的一个传统，作为泰康空间秉持态度的一贯延续，他们于2009年10月发起了一个新的艺术项目“51平方”，项目自2009年10月启动至2011年1月，在15个月内总共展出了16位艺术家的创作。
本次“51M?：16位年轻艺术家”展览是项目初始就确定的展出计划的一部分，也是项目结束后再次集体展出他们的作品。它既可以被看作是“51平方”项目的延续与补充，也可被视为泰康空间在如何持续关注年轻艺术家创作这个命题上的一种新的方式的开始。本次展览集合了这16位艺术家的新作，其中大部分是装置和录像作品，也包括少量摄影和绘画作品。
首先进入一层左边的展厅。地面上赵要《吃葡萄不吐葡萄，不吃葡萄倒吐葡萄》由三个部分组成：一个慢镜头的录像和一个抽象的环形骨架分列在“吃葡萄不吐葡萄，不吃葡萄倒吐葡萄”这个绕口令的拼音文字的两边，艺术家希望观众能享受一种矛盾逻辑的乐趣。
左边的墙上播放着徐渠的录像作品《逆水行舟》，这个作品很好玩，徐渠邀请他的好友王光旭一同参与完成了它。两个人划着橡皮艇，从徐渠目前住地-北京驼房营出发，沿亮马河逆流而上向市区方向前进，途径东风北桥、朝阳公园、亮马桥、燕莎、东直门、雍和宫、积水潭、西海、后海、前海等，途中遇到不能划船的地方两人便抬着皮艇走路前进，辗转5个多小时最终在靠近中南海时被拦下而结束作品，最终剪辑成15分钟的录像作品呈现在展厅中。
展厅的角落里静立着一个双开门的小天鹅老式冰箱，打开后只有龟裂的泥土，这是闫冰作品《内部》，作品和艺术家一样低调温暖。闫冰一直以来都很重视土的来源，来自甘肃的闫冰曾经在访谈中提到他“一直怀念并关注着家乡的人和事”，他的作品反思了当下社会剧烈变化发展中城市化进程对农村的入侵、改变与冲撞以及现代化对人们生活方式的深深改变。
沿着走道进入一层右边大展厅，入口处看到一张被油画颜料涂抹的普通家用可折叠圆桌，这是梁远苇作品《半个月亮爬上来》，延续了她2010年在泰康空间51平方个展《早春图》时的形式——绘画装置，这也体现了梁远苇一直以来对形式研究的浓厚兴趣。在她看来，今天放弃对事物自身意识形态的政治性地利用，将事物还原为其本身，是艺术家的一项课题，她也希望通过新的作品可以成为理解其工作的另一条线索。
赵赵这次一反以往的风格，居然展出了油画作品《奉献》，3米的画幅和留白占据了展厅一面墙，这也是此次展览中唯一展出的绘画作品。两条大鱼怀抱着硕大的桔色鱼籽静立在光芒万丈的海面上，已准备好把这一切奉献给你，有一点黑色幽默的感觉。画的旁边是裴丽的装置作品《艺术应该漂亮，艺术家应该漂亮》，她以前也曾经多次表达过一个观点“艺术应该漂亮，艺术家应该漂亮”（著名行为艺术家玛利亚?阿布拉莫维奇的话），这次展出的作品也以此命名，裴丽表示“我知道奥兰，但我觉得她是要整形，我是要漂亮，完全不一样”。
展厅两边的墙上分别悬挂着胡向前和王郁洋的作品。胡向前《一米之内》横向排开的7张灯箱片似乎展示了一个故事，胡向前邀请一位女演员按照他预想的情节进入剧情后连续拍摄了这组照片，在这个作品中艺术家既是演员又是导演，模糊了真实与戏剧的界限。
王郁洋摄影作品《景色》乍看上去有点“奇怪”，每幅照片中都有一部分虚幻、旋转的部分，本以为是PS的效果，和艺术家沟通后才知道是他的眼泪滴在镜头上拍摄的真实效果。这些照片都是随意抓怕的，并没有构图，大部分场景是他家里的阳台，也有海边的场景，记录着艺术家当时的一种状态。至于眼泪，王郁洋说很多时候你都会流泪，比如“压力很多或者很焦虑的时候，会不自觉的流泪；也许是悲伤；又或只是因为感冒伤风了眼睛难受”，每当这个时候，眼睛看到的景色都是一种模糊的状态，他想记录下这个状态和当时眼前的景象，于是创作了《景色》。在这组作品中，你或许能体会到艺术家想让冰冷的相机也带有情感的记录，去想象他当时的心情、状态、清净，甚至物体本身也成为了一种生命体，这和他以前的作品“呼吸的空调、呼吸的电视机、呼吸的汽车”都是一脉相承的。
马秋莎录像作品《黎明是黄昏的灰烬》在一层展厅最深处的一个小暗房里，艺术家选取了平日里大家习以为常而忽略的头顶路灯一亮一灭的“微小”瞬间，持续拍摄了一个多星期。展厅的屏幕播放着等待灯灭的过程；背景声音为实拍时收录的街上行驶车辆的声音；在华灯熄灭的瞬间加入电报大楼里传出的报时音乐《东方红》。艺术家的敏感善从日常生活中捕捉并提炼我们熟悉而又陌生的事物，带给我们全新的感受，都市生活系统好像被这两个时间点一分为二：一部分始于出发，一部分始于回归。
观众在二层楼梯口时一定会注意到有一个女孩子“顶”着两个花盆，在黑色的幕布前不时地左右移动，其实这是辛云鹏的作品《还是不重要》，对于模特的选择艺术家有特殊要求——必须是泰康空间现任工作人员，最终泰康空间媒体专员刘娜的参与帮助艺术家完成了他的想法，对于原因艺术家则一直笑而不答。
进入二层展厅，展示的是刘窗和卢征远的两个录像作品。在刘窗的“无题（节日）”中他边走边点燃纸片，待纸片掉落在地上，继续用新的纸片点燃，好像“火炬接力”，这与刘窗去年在泰康空间个展中的一件作品《无题-舞伴》有相似的地方，艺术家一个微小的举动介入到社会中，悄无声息地改变了日常生活的有序性。这个作品本来想在北京实施，但是正好赶上两会，所以艺术家特意飞到拍摄于广东东莞完成了这个作品。
卢征远的作品与时下大热的微博有关。网络已经深深影响了我们的生活方式，而微博的出现则让每一个人都成为了一个“媒体”，并在理论上让所有人都彼此直接认识成为可能；这张虚拟的网已经成为一个巨大的社交平台，潜移默化地改变着人们的社交和生活方式，卢征远随意点击他微薄上的粉丝页面，进入他们的“私人”空间，暴露着他们的思想、情感与私人生活。
三层原本是泰康空间的会客厅，为了这次展览，特意改造成了展厅。首先吸引大家注意力的是一大排书和草绿色的地毯，这是艺术家李牧的作品《牧图书馆》，它是一个现场互动作品，与2010年李牧在泰康空间51平方个展《蓝色图书》互相呼应，《牧图书馆》几年前在上海一个租来的公寓里实施过，那时观众可以随意把现场的书带走，这次在泰康空间展出时，地毯是阅读区，观众可以随意走动或干脆躺下看书，但是不能带走，这些书背后隐藏着艺术家的主观介入，或者说这些书构成了艺术家李牧，它们包括法国新小说、宗教、美学、诗歌、摇滚乐、西方艺术画册......，在观众阅读时产生的心理感受以及对观众潜移默化的影响也许是艺术家所期待的。
“图书馆”对面的墙上悬挂着蔡东东的一副摄影作品《舀》，拍摄于北京怀柔的一条河边，艺术家表示找了很久才最后确定这个拍摄地点，因为它“背景有现代感，不是传统意义上唯美的小河”。看着照片中的4个人物，你的注意力可能会被吸引到前排低头舀水的女人上。艺术家表示这其实参见了马奈一副著名的油画《草地上的晚餐》，艺术家一直对艺术作品中暗含的线索感兴趣，在那幅画中同样也是4个人但后排水中的女人往往被人忽视。《舀》从构图上其实改变了透视，试图达到从画里面向外看的效果，把被忽视的女人突出展现在前排；而选取舀水，是艺术家的特意安排，他觉得这是一种很古老的动作，和生命息息相关，同时也具有一种暗示性。
由此向外走到在泰康空间三层的天台上，看到地板上列阵排列着几十个花盆，这是苏文祥的作品《普通美学教程》，它们都是艺术家从怀柔山区移植而来的70盆植物，布展当天土上还有冰茬儿。在现场听到有些观众说这是什么呀，有些说都死了有什么好看的......其实这些看上去“毫无观赏价值”的植物以及大家现场的不同反应正是艺术家用意所在，盘景长久以来在传统意义或审美领域都是应该具有美感和观赏价值的，已经有一套评判标准；而艺术家此次把郊区山上随意自由生长的植物移植到花盆中并安置于展场的固定空间里，是对现有审美、评判标准的一次游戏。
王思顺此次展出的作品是是霓虹灯装置——在表达方式上延续了去年在泰康空间51平方个展时的作品《多巴胺之巅》——作品都发生在展场之外。手写体虹灯管构成了“我在远远的想你”几个字，在泰康空间外面远处一幢粉红色的楼顶上并列排开，隐隐闪烁着。艺术家表示霓虹灯管一般是大家所熟悉的粉红色，而这次他特意定制了少见的藕荷色灯管，暗合了艺术家一贯的风格“凄淡却有一丝温情”，他说“人一旦窥见自己内心，就会陷入无限的孤独，人的结构是一个魔比乌斯环样的悖论，在我们有限的身体里，内心却有个无止尽的深渊”。
如果你在夜里路过东北五环，无意间看到“我在远远的想你”这样一行字，心里不禁温暖。
除了展览，3月19日开幕现场，泰康空间还正式发布了《51M?：16位年轻艺术家》一书（中英文双语），这是泰康空间去年被引起广泛关注的实验艺术项目“51平方”的最终出版物。内容包括了16位中国目前最活跃的年轻艺术家在这个项目中展出的精彩作品，涉及到装置、摄影、录像,等多种媒介，此外还有唐昕、苏文祥与这16位艺术家的访谈集。通过这本出版物，希望大家可以了解到中国当代艺术创作中的最新力量，以及他们关于创作与生活的各种有趣的观点。
