江宏伟个展

    李渔曾在《闲情偶寄》中写过：“我之一生，可谓不负花鸟；而花鸟得予，亦所称一人知己，死可无恨者乎。”中国文人对于自然的感悟之深，爱慕之切可见一斑。而当今的纷繁嘈杂中，人工可以堆积起永不凋谢的奢华，也在重复着无休止的单调，能真切地感受、把握、表现自然的艺术已鲜有所见。

    在这一点上，江宏伟的创作就显得独树一帜。几十年工创作中，他把思古幽情发挥在每一朵实在的花，每一只活泼的鸟上，用沉静敏感的心体悟自然，以写生传神的笔与传统获得交融，贯通着自然与人，融合着传统与现代。

    不可否认，江宏伟的绘画中可以追溯到五代宋元绘画的精神，但他并不模仿经典。对他而言传统更像是朋友，“我与这些经典交流着如何关注外部的世界，以怎样的心境来反映自然界所展示的迹象。”他对花鸟写照，如对故人又如自写，强调画面晕染所呈现的视觉印象，画中统一而深邃丰富的调子，犹如时光侵蚀而蒙上的迷离的灰褐色，而“我的惆怅，则是对时序变迁的一种无奈。岁岁年年人不同，年年岁岁花相似。”

    江宏伟很少直白地在画里象征人生哲理。人生苦短、繁华易逝，这种体验非要用画来解说的话，就失却了绘画本体的真正意义。他更乐意在塑造中投身思绪：“经过人面不知何处去，桃花依旧笑春风之后，猛然间人面桃花相映红就会出现，在这时，精神就会达到超越现实的境界。”

    本次展览中，我们会看到江宏伟各种风貌的工笔花鸟绘画，创作时间跨越近十年，完整地展现他不同阶段的创作心得。在展览开幕同时，还将举办《艺术财经L’OFFICIEL ART》2-3月刊江宏伟个案的专题首发，配合展览作品观赏，从故事、资料与文献全面展现江宏伟的艺术风格，也对当今的工笔绘画脉络和现状进行梳理与解读。