法明的作品建立了自我发现与体悟的系统，一种笔落纸上的那种沁入人心的寻觅与思索。在重口味横行的艺术圈，法明静思态的作品显然吹来了一股超然的东西，这些东西，小而美，与宏大叙事的东西无关，更是去样式，这是艺术家自己真实的坚持，与那些年喧嚣的元素无关——这就是少数派艺术家的坚持，坚持听从自己最真实的心声。法明仿佛就像一位时间的魔法师，把全部情绪，人生历练，情感藏匿在背后，替人们诉说人生的花开花落与繁华若尽，因此这些作品足够含蓄但又能够强烈的勾出每个人内心最柔软的东西。
当下艺术作品的表达无外乎三种形式：一种是强化观念与符号化，一种是重形式与技巧派，还有一种就是自然表达个人经历与体验，毫无疑问，法明的作品倾向于第三种，这种更私密性，更像日记性的表达，强调的是绘画自身给人带来思考的力量，它似乎不用着色，就能让人从作品中找到每个人的情感需求与变化。作品既有哲学和思辨性的一面，又有叙事性的一面，但表达得都相当简约与克制。它的重心在于情感提炼之后的升华，它的线索落在一种人性的自我式对话上，从而给人带来一种时间显示的能量，而不像现在遍地符号化的作品所刻意制造的逼迫感，也不像技巧性的那种绘画很容易落入俗套。
艺术家作品内核中最强烈的表达了生活的本真，生活当中那些琐碎的事情，组成也解构了一切。我从他的作品中解读到了人生的戏剧感与荒诞性的一面。法明就是那个把这些岁月尘封瓶子揭开的观察家与思考者——这也是他通过作品所要建立的对话空间与当下悖论式现实环境的反省。我想法明作品的另一种价值就在于提示人们寻找这样一条日常被忽略的线索，从而反思当下变动不居的社会，一切都犹如浮云飘过，而只有时间的气场还停滞在那里。才华横溢的艺术家去除了所有华丽的形式，而找到最素雅，但是力量十足的表达，这些都是艺术界正在流失的东西。法明的艺术实践来源其身上强大的自信，而这些都是当下弥足珍贵的元素，他用他的绘画时态唤醒了人们对自我丢失，无从救赎的那种迫不得已人生态的反思。我想这就是艺术家在作品中传递的时间带给每个人不同能量的信息，同时也可能是最大的紧箍咒。在这个紧箍咒里，可能有的人习以为常，有的人早已沉沦，有的人还在路上……
法明的作品构造了两条平行线，一条让人看到了生命结构里的那些常态，包括逝去，聚散、迷漫、孤独、破碎，希望与理想，而一条线则是隐匿的现实社会的那些无奈、慌乱以及焦虑。艺术家建立了一个秘密的时间通道，在这里人们可以察觉到一个现实世界与虚拟世界真实与荒诞的交替，而不得不接受的前提是，每个人都要面对，因为很多遗落、静谧的东西就在那里。观看法明的作品需要卸下所有面具，只要直接感受到他对现实世界的另一种深处。艺术家用个人式的体验与自省，带动了这个不完美时代现实令人百般的破碎与迷离。在这样一种冷漠关系的社会情感结构里，你会被这些作品刺痛吗?
