喜欢松尾光伸的作品不需要理由。
人们总是根据长、宽、高来定义我们所生活的物理世界，这是人们对环绕自身的物理空间最基本的体验方式。世界上任何复杂的物体，都可以在空间中分解成为几个基本形体，所有可视的物象，都由这些基本形体构成，这是潜藏在所有人视觉背后的共同经验。
松尾光伸作品所表现的，不是现实中某个具体的物象，而是构成这些物象的共同元素，构成具体物象世界的最基本的形体，如圆形、半圆形、椭圆形、锥形等等。松尾光伸的抽象雕塑是数学与音乐的结合，是形体与诗歌的结合，它在简单而又丰富的变奏中，在单纯而又奇特的变化中，体现出了无穷的视觉魅力和丰富的空间想象。
现实生活中，人的眼睛在有意和无意之间，总是在追逐美的形体，倾向于看到让人赏心悦目的东西。“口之于味，有同嗜焉”，松尾光伸的雕塑永远都没有离开那些基本形，如同音乐，虽然仅仅只有几个音阶、几个符号，却能神出鬼没，生发出无穷的变化。松尾光伸的造型语言一方面具有永恒性和普遍性；同时，又准确、精到地传达出形体创造中那种细微的，难以言传的韵味和分寸感，因此，松尾光伸的雕塑如同最大公约数，凝聚了人们共同的视觉经验。他雕塑形体简单，具有一种简约之美，然而，它们在视觉世界的植根却很深远。对观众而言，每一次观看都是一种视觉回忆；每一次观看都是一种移情和情感投射；每一次观看都能带来一种浮想联翩的快乐……
所以，我们很难找到不喜欢松尾光伸的理由。
应该说，在我们所直观的自然世界里，包括人的身体在内，都是非欧几何的世界，在大自然中，我们找不到一根严格意义上的直线，也找不到一个完全规整的三角形、菱形、梯形等等。这个世界上的欧氏几何形体，都是人工创造的结果，当然，也包括抽象艺术的形体在内。
正因为抽象艺术家不能简单地临摹自然的形体，所以，抽象艺术对形体的研究、把握、创造才显得如此重要。真正懂得抽象艺术的人都知道，最简单的东西往往是最难的。抽象雕塑看似简单，它实则比具象雕塑的创作还要困难。古人说，“画鬼容易，画犬马难”，原因是，犬马是现实中常见的，是可以参照、临摹的；而鬼是现实中看不到的，是需要通过想象来创造的。抽象雕塑的形体在自然中无法找到完全对应的形体，这是它创作的难点之一；其次，欧氏几何又是人们感知空间世界的基本方式，对于物体的基本几何形体，几乎每个人都有自己的经验和感受，作为抽象雕塑，要超越人们已有的几何空间的共同经验，为人们创造出新的有意味的几何形体的，是一件何其困难的事情！这是抽象雕塑创作的第二个难点。
长期以来，中国古代雕塑由于在社会功能上的实用性，使它还没有能成为一门自觉的艺术学科，因此，对雕塑本体的探究方面，也显得相对薄弱。20世纪中国现代雕塑出现以后，雕塑的精力更多地放在从西方引入的写实主义雕塑上，更多地集中在满足社会需求上，至于雕塑自身的形体、空间问题的研究，同样也显得缺乏。直到改革开放，才打破了这种局面，抽象雕塑作为一个学科问题才开始登堂入室。然而，鉴于文化传统、师资条件、艺术基础等各方面的原因，抽象雕塑的进展仍然不容乐观，在这种背景下，松尾光伸一直所从事的抽象雕塑对中国抽象雕塑的创作和教学起到了重要的示范作用。
松尾光伸是一个几何形体的诗人，他最擅长用椭圆形、圆锥形、圆柱形来进行空间创造。他的造型方式基本有如下几种：
1、基本形的微调。这类作品以一个基本形为基础，例如椭圆形，进行抛光、切面，或对形体进行小幅度的拉伸、压缩、强调、弱化，使基本形产生有限的变化。
2、基本形的变体。这类作品同样是以一个基本形为基础，进行较大幅度的扭曲、反转、弯曲、折叠、穿孔、渐变……使之成为基本性的变体。
3、对若干个基本形或基本性的变体进行连接、组合。这类作品将几个或一组基本形或者将几个或一组基本形的变体通过穿插、铆接、镶嵌等方式组合在一起，使之形成富有诗意的空间组合，形成丰富的空间影像，产生错落有致的空间节奏，让不同的基本形体或变体之间能够产生对话、呼应关系，从而成为一个新的空间整体。
松尾光伸是一个埋头工作，视艺术为生命的艺术家，也是一个学者型、研究型的艺术家。作为外聘专家，这些年他主要工作和生活在中国，身兼多所美术学院的教职。在承担了大量的教学工作之后，他仍然创作不止，研究不止，在国内外参加和举办了各种展览，松尾光伸是目前活跃在中国艺术界最为知名的国际艺术家之一。
这次展览所呈现的作品是松尾光伸的新作，是他在抽象雕塑创作方面的最新成果，对每一个热爱艺术的人来说，能有机会分享这位形体诗人的新作，分享这些写在空间的诗，当是一件不可多得的幸事。
