每个人都有一段无法磨灭却又珍藏于心的童年记忆。85年出生的艺术家雷磊小时候喜欢用红蓝圆珠笔在田字格上涂鸦，这些上课开小差的产物被老师收走了不少，可是他的父母会把剩下的都收藏起来。上大学以后，他发现没有老师再管他上课画画了，于是他让这些静止的画，跟着他的思维一起自由自在地动起来——他创作了属于自己的动画。
3月6日-4月30日，雷磊的最新展览《一个人的美术电影制片厂》将于方所广州店展出。尽管艺术家提倡“一个人”的创作，但其实并不是坚持一个人，而是为了表达一种独立创作的精神。他所创作的动画，颜色主要来自于80年代的旧书，或者是小时候用过的田字格本，使得画面时常呈现出经历过时光打磨的粗糙与手工感。
展览现场特意选用了12组传统显像管电视机，播放11组动画短片以及一组采访纪录片，像是回到了那个还没有纯平彩电的年代，总是满心期待地守在一旁的我们，并不在意球面边缘的变形、不清晰的花纹和杂点。而选择它们作为载体，不仅是希望将观众带入一种观看方式的回忆，更期待透过展览唤回一点童真和幼稚的想象力。
作为年轻的动画人，雷磊多次获得国外重要的动画节奖项。2010年，雷磊的《这个念头是爱》拿下了渥太华国际动画节最佳短片奖，而上一次获得这个奖项的中国作品是32 年前由上海美术电影制片厂出品的《猴子捞月》。不仅如此，2013年雷磊的动画《照片回收》入选昂西国际动画界，并获得荷兰国际动画界最佳动画短片奖。
2016年方所以“创造再创造”为主题，通过理解创新或许隐藏在过去的线索中，将当下以未来的视觉加以形塑。同样，区别于当今作为一种商业标签的“怀旧”，艺术家雷磊的展览带给大家的更多的是一种自省的内在寻找。11部充满想象的动画短片，是对于记忆的重塑和时代的感知，呈现出对过去，现在和未来的全新解读。
