花是美的 / 因为花在阳光下绽放 / 我们的双眼总会在生命中发现 / 更美的事物仍要以花为名
——荷尔德林
艺术史上的许多画家，都有过这样的经历——他们与属于自己的生灵奇迹般地相遇，因之喜悦，为之痴迷，画家为生灵写照，生灵为画家代言，在人们心中，他们早已成为彼此的象征，紧密相连。正如向日葵之于梵高，睡莲之于莫奈，墨梅之于王冕，墨竹之于郑燮。这是人与自然之间的一种奇妙共鸣，是世间最纯净无瑕的情感，无上喜悦，不可言说，此时，艺术便成为最好的表达。不同于其他类型的艺术创作，画家描绘自己所钟爱的事物，往往包含着更加纯粹的个人色彩，也正因如此，我们常常可以从画家笔下的生灵中，触摸到他们的内心与灵魂。
鸢尾花之于王海婴，正有着这种不可抗拒的吸引力，这场展览，便讲述了这位女画家与鸢尾花之间的美丽故事。
鸢尾花，原名Iris，意为“彩虹”，有蓝、紫、黄、白、红、黑等各种颜色，在神话和宗教中，她是神与人类之间的使者，将最美好的祝福带给人间。而对于王海婴来说，鸢尾花的祝福至关重要，甚至意味着“重生”——这还要从一场意外说起。
2007年，王海婴遭遇了一场车祸，严重伤及颈椎，四肢麻木，卧床不起。与绘画相伴三十余年的她，想到也许再不能画画，心中十分难过。她暗暗祈祷，无论如何，只要上天还能让她重新拿起画笔，就一定会努力地画下去。卧病期间，她常常想起那幅不久前刚刚完成的油画——一朵蓝色的鸢尾花。一天饭后散步时，一片远看如同蝴蝶飞舞的小花忽然吸引了王海婴的注意，她走进细看，发现这种小花有着玲珑奇特的造型，绚烂鲜美的色彩，蓝得透亮而干净，仿佛落入人间的精灵，层叠的花瓣，卷曲的花蕊，又仿佛包含着幽深的心事——“或许我该为她倾诉。”一个念头自王海婴脑中闪过，忽然被点亮一般，一种圣洁感在王海婴心中油然而生，几乎是怀着朝圣般的心情，她开始在画布上细细描绘那朵蓝色鸢尾花，前后花了将近一年时间，才最终完成。病痛中的王海婴，看着这幅画，想起那朵小花在阳光下绽放的样子，生命的感动不禁在心底升腾——世界如此美好，或许还有希望。身体终于渐渐好起来，王海婴默默感激鸢尾花，在她人生最黯淡的时刻，用一缕生命之光唤醒了希望，她决心，用未来的创作对鸢尾花致以最虔诚的感谢，对她而言，描绘鸢尾花，就是对生命本身的致敬。
说起来，或许这正是上天的暗示。在画下那朵蓝色鸢尾花之前，王海婴原本是一位出色的工笔画家，其作品曾入选《台湾第一届中国工笔画创作精英作品选集》、《中国书画家年鉴》、《中华艺术大师作品选集》等作品集，她在旧金山开办的“敦煌画廊”，也一直致力于在美传播中国工笔画艺术。而没想到的是，此时对颈椎受伤后再也无法长时间伏案工作的王海婴而言，油画竟成了她唯一的选择。引领着王海婴于绝望中重生的鸢尾花，自然而然地成为了她创作的新起点。正如那句谚语——上帝向王海婴关上一扇门的同时，又为她打开了一扇窗。
