一千五百年前，南朝宋的宗炳在《画山水叙》中说“圣人含道应物，贤者澄怀味像”，提出圣人以“道”立于心，应万物变化而悟“道”。寄情山水，将自己的孤洁心境寄托于尺幅之间，高远志趣表露在点画之外，也是悟“道”之径。可见中国自古画事绝非仅是对自然审美的产物，实存“道”之高，“志”之远。
而“采菊东篱下，悠然见南山”，陶潜的这句诗从山水草木之中的日常体验，道出“超然事外，平淡中和”这样一个人生哲理。而在诗句的背后则指向更为深刻的哲学思考。
中国古代的文人画家以自然为观照，以心源为师法，或大山堂堂、或野水孤舟、或处花鸟虫草之间、言志寄情，以个人生命之流转体悟宇宙天地之恒久。并通过某种特定的媒介去捕捉和表现这种体悟的本质和意义，使之成为一种可视的景象。笔墨之间，无不渗透着“道”之追求，体现出画者的人生境界。
而当我们以中国传统文人画家的角度观看徐晨阳的画时，就会读出了画家所内具的中国文人精神状态。本次画展的主题“心象的肌理”就鲜明地传达了画家的意趣：“心象”意在“澄怀味像”关照内心；“肌理”体现出画家独特的艺术创作形式。
徐晨阳认为东方的观察方式是向内的，是一种内观。他认为绘画是自我观照的工具，它不是面对外部再现而是向内的挖掘过程，最后呈现出来的作品是内观之后的外化。这有点像一种矿物质的结晶，它存在于内心的深处，在外部刺激和作用下渐渐形成。当然它是意念，是心绪与情感，而非物质的形态。绘画是将其外化的手段与方式。
而对于这种内观的呈现，画家运用了一种独创的，既区别于西方油画表现方法，又非水墨画的宣纸与墨，而是用综合材料，层层堆积，产生出一种色彩斑驳、色点、色块重叠交融、极其丰富的画面效果和肌理，如同心象之凝结。
画家笔下的御风而行的奔马、山水间悄然独立的女子、夕阳中摇曳的菖蒲。似乎止于一瞬，又似永恒之存在：浮雕般的造型和平面化的结构，明确有力，富装饰意味。画面宁静庄重，充满着内在的张力。一切尽在沉默之中，一切又像在娓娓道来。画家虽然只是用极单纯的几个物象的组合，却让人感受到画面背后的无尽意味，感受到画家通过这些物象来述说对宇宙本体和生命本体的感悟。这是东方式的表现和观照。
由此我们可以看到，画家无论是在艺术思想，还是创作理念、作画方式上都在自觉地接近东方的艺术传统，是在通过自己的创作来追求中国人文精神。
这种创作姿态的确立，一方面是出于画家自身艺术创作的理想和需要，是一种艺术的自觉。另一方面，也是他作为一名画家的社会责任感。在他看来，中国社会处于一种新的“解构”的状态，一切都在快速变化的过程中，东方精神和传统文化就更需要保持和发展。正如画家自己所言“我希望通过自己的绘画传达出这样的精神内核：宁静、宽和、优雅、内敛。它是东方的，从创作手法、绘画理念、审美趣味都与伟大的中国艺术传统有着血脉之连。”深入骨髓的文化气度无法磨灭，传统艺术之心象会在艺术家笔下不断复生。
在徐晨阳的画展即将在新绎空间揭幕之际，我们预祝画展取得圆满成功。
孙旭光
