抽象绘画与具象绘画如孪生兄弟，是当下绘画艺术发展的两种重要元素，具有抽象与具象两方面能力与素养的人才能成为当代绘画艺术领域的中坚力量。当今世界文化的一个重要现象，是西方艺术和中国传统艺术相结合的新艺术的挑战。
80年代末田崴先生应波兰华沙大学、匈牙利布达佩斯大学邀请赴欧讲学并举办个人画展。后入比利时安德卫普艺术研究院深造，1992年定居荷兰。在那个由诗、音乐与绘画交织起来的艺术氛围里熏染，养成了他梦幻与浪漫的情怀，也形成了追求精湛艺术的理想。他旅居海外多年，先后曾在荷兰、德国、比利时、波兰、保加利亚、澳大利亚、美国等国家举办个人画展，近200幅作品被艺术陈列馆、画廊、文化中心或个人收藏。
田崴先生的海外经历为他的艺术构想与创作提供了另一种空间，作品于粗犷之中而不失优雅，大气磅礴又从容不迫，在当今画坛显得与众不同。在“天人合一”哲思的支撑下，勇于开拓自己的艺术道路，以心象的浪漫探寻荷塘的美妙变化，构筑出一个属于自己的艺术宇宙。
2014年以来，田崴先生潜心于他的《荷风》系列创作，已经完成的几十幅油画（含综合材料绘画）令人耳目一新。他的作品给人最独特的感受在于:其一,画风自由多样。作品如梦如幻又如现实，互相缠绕，贯穿着当代艺术的自由理念。淡淡色彩、圈圈点点、潇洒自如。在他的创作中东方式、西方式、古典的、现代的题材表现和画面效果已经和技巧一样不那么重要了，在自己的艺术领地里他不受传统和规则的束缚，随心所致、意在笔后、删繁就简、不落窠臼。
“不重复别人也不重复自己”是他的座右铭，他把每一幅作品都当成一次探索或试验，在无法之法中寻找着艺术的本质元素和美感。其二：画材信手拿来。画布、纸板、木板，油画颜料、丙烯甚至水泥、刷墙粉等材料都可以被他拿来作画。没有过多技巧的炫耀，只求随情尽意。“荷风”系列在语言形式上有抽象的元素，但从整体看，仍是具象的绘画。宽阔的艺术视野是田崴的优势，他的“荷风”选择了似与不似之间的形象手法，是把形象作为一种载体，以寄托他的精神与情感。《荷风》是一组有鲜明形式感的作品，坦率的展露了田崴对形式美感的向往。《荷风》和他的作者一起跨越了“唯美”的层次，走向“内在的真实”。
天道酬勤，功夫不负有心人，田崴先生的艺术创作已硕果累累。今天，又有《荷风》吹来！让我们共同沐浴田崴先生在这早春三月为我们带来的清新《荷风》吧!
