朱法鹏之画，溯源吴昌硕、齐白石、潘天寿，且吸收西画技法。主攻花鸟，精于鹤、鱼、鹰、荷，以大写意见长，作品以“大气、豪气、清气、逸气”著称，个性独特。他的画作中毫无娇柔造作之感，气质恢弘，线条节奏在纵放张扬中有节奏地跌宕，笔墨情绪在情感冲腾中彰显韵律通达，大气磅礴。
其画面布局大开大合，起势张扬，行气通达。起承转合关系明确，拓得开，遒得紧，纵得畅，擒得定，呼得出，应得住，疏能跑马，密不透风，内里关系皆在对立统一的转化变化之中。这就使得“阴阳”既相克又相生的气息驰骋于笔情墨趣之中；则在笔墨凌厉、傅彩爽朗中无不透露着其豪气。
法鹏画花鸟有山水气度、讲究笔质老辣、墨意苍厚，色墨交融，笔与笔连贯呼应，墨与彩承接过渡。反差中见层次，交合中有关系，这就使得笔骨、墨质、色韵既有各自本体个性的变化，又有互为因果的转换。
又因其在画作中吸取了吴冠中散点透视、抽象表达，借鉴了王子武的传统笔墨写实的风范，又糅进了自己性情的洒脱奔放，故有人说其画既有传统国画的端庄自然，又有西洋画的浪漫夸张。从而形成传统笔墨思想与西画技艺相结合，主体人格精神与自然物象审美相辉映。
中国画注重笔墨有其深远的文化渊源与历史缘由。法鹏画鹤尤重笔墨工夫，他用笔率意，用墨洒脱，往往以极简练的几笔便勾勒出主体形象，绝不罗列堆砌，其用线多以中锋、长线、曲线为主，极尽抑扬顿挫之势，笔力与墨色对比呼应，构成极有张力的画面。其用墨，在鹤的喙、腿、爪处用墨线少而精当，只在鹤尾处以两三块重墨随意赋形，一只只灵性十足的丹顶鹤便跃然纸上，其墨色层次及节律韵味便都在这简约的几笔中得到充分的体现，基整体画面给人以清朗、隽永的美感。
法鹏认为，对创作的态度是什么时候都不晚。扎实的功底自然重要，但兴趣是最好的老师；丰富的知识和生活阅历同样重要，没有后者，虽然学会了创作，但成不了画家，充其量只能是一个画匠。尽管自己已到不惑之年，可朱法鹏一直认为自己还很年轻，他对事业也一直充满了激情。创作时力求表现出内在的韵致和感受，数十年来，他不断地丰富自己，对自己挚爱的艺术锲而不舍，完成了一次又一次质的飞跃，取得了丰硕的艺术成果。
璞玉可琢，琢之有法，终而璞法为真。恰如吴冠中先生对其的评价：“中西技艺皆佳，传统、现在、博大于一体”，法鹏的艺术之路必将行至高远！
