视觉的意志--夏福宁个展

　　夏福宁在80年代即参与过艺术小组活动，很活跃，浸透着那个时代的精神气质。后来沉潜下来，来化解自己的心结——这一代中国人与命运与心灵都充满了搏斗的意志，于艺术之绘画何尝不如此？绘画艺术在中国就成了一场搏斗：一、它是视觉挑战的对象；二、绘画的形式与样式成了一次又一次观念交锋。

　　夏福宁与视觉搏斗着。这种纠结的痛苦就是悲戚戚压在人们观念意识里的那种封闭与不明。封闭，是固守一种意识-心态来看待世界，真以为天不变道亦不变；推论之，习惯了一种视觉就总以为视觉习惯就是如此，不得变动，如变，便视为杵逆。抽象形式的出现，不就是这样的遭遇吗？国外如此，中国更甚。不明，是不肯接受新知识、新感觉、新观念造成了幽闭症和灼伤感，拒斥新思想和新文化。对于绘画，我们为之神往，是因为曾经的写实逼真功能；我们被告知它将死亡，是因为摄影的出现；在今天，我们被告知它不再是艺术的主流样式，是因为漫天遍海的，都是装置、视频等等，这等绘画将衰落矣。此论不假，特别是绘画的样式一旦被固化后，这种种的非难就被证明是恰当的、是一言中的的。但世间的道理有时候是非常简明的，它只与最真实的感知相关。这就是夏福宁所深信的，艺术的存在不是为了证明艺术的存在，而是在证明人的存在。那么绘画的振拔与否，不是理论证明，而是由实践述说。他静看于绘画，已经不再和历史置辩，要争是否主流之称，而是要求索自己的命题。事实上，在今天的全球文化与艺术之下，新的姿态是：不争哪一个媒介是时代主流，而由操作具体媒介的人来执行它的生死令——能独立展示其差异性的予以赦免，得永生的光辉，而依然僵化、因袭窠臼的则永不超生。今天的艺术律令是此谓，绘画亦然。