在我们还不知道什么是艺术的童年，每个人都曾经是自我欣赏的艺术家。孩童时代所怀抱的游戏心情，自然产生的从环境中寻找灵性的欲望与拙笨的手工玩具一起，构成了人生最初的审美经验。艺术不应是神秘而又高贵的东西，作为人类有着最悠久历史的造物，其最终目的应该是为人类社会服务。
如果只是将一个地方划分为商业区、工业区、公园、学校等等，而没有赋予其文化底蕴，这是不正确的。在我们生活的社区里面，需要有一些中心思想，增添一些会让人引以为傲的东西。应该让艺术接近大众，让一般民众熟悉艺术品与空间的存在，提升欣赏与爱惜尊重公民素养，同时也让艺术进入日常生活环境。透过艺术的介入可以活化环境的底蕴，创造环境的氛围与特色。
将艺术带入生活，从一个国际性的节日开始，是“艺盒子”帮助大人送给孩子的第一件艺术品。这份礼物强调“游戏性”的参与、互动，艺术家严肃地创造了游戏的体验，也藉此走入社区，探触一些更深层的、文化底蕴的部分，精炼创作的语言。透过“艺盒子?游乐场计划”，试图邀请大人与孩子，共同形塑一个新的生活态度与审美经验，扬起想象力的风帆，收起“理性”的锚，激起船体周围快乐的泡沫，提供给小朋友文化艺术的经验，培养他们的欣赏能力、接受能力、以及了解自身与他人的能力。
展览本身就是一场艺术行为，藉由事件（EVENT）的形式由艺术家和观众共同完成，同时籍助纪录片影像、文字的形式最终呈现。博物馆里那些严肃的艺术对一般人而言或许太过沉重，“艺盒子”把当代艺术搬到生活的地方、消费的地方、娱乐的地方，就是想让人们觉得艺术原来可以很Fun的接触，艺术也可以更生活化，接触艺术为什么一定要走进美术馆呢？而对于很多艺术家来说，这也是首次在商业空间展出作品。展览场地就选择在一个儿童游乐场内，嘈杂、混沌、模糊、狂欢的环境下，一切艺术变得不怎么像艺术了，一些条条框框的规则似有非无的存在着。艺术作品与游戏机究竟有无质的不同？在这种简单、直接、物性的快感中，仿佛充满着新的可能性。
人人都有创造与审美的能力，也有欣赏美的眼光。艺盒子的理想就是“用艺术改变生活”，这是一场安静的革命，用一种商业与艺术联合的方式，企图对已成定式的当代艺术体制和已成定式的观念思维发起冲击。
