就像同一年去世的汤显祖与莎士比亚, 艺术总是神奇地让遥远的东西方，产生难以置信地对应。经历过两次世界大战的乔治·莫兰迪，这位意大利的伟大版画家和油画家，在20世纪上半叶掀起的各种先锋艺术狂潮中，却如同一个苦苦修行的画僧，静静地守在意大利老家波洛尼亚的工作室里，独自创造着属于自己的艺术。西方艺术似乎更注重外显模式的创造，而东方艺术更注重在外显模式不变的前提下,进行内化的、含而不露的个性创造。莫兰迪却是一个例外。巴尔蒂斯曾这样评价：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点!他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”
也许是艺术的内在原力，让不同文化背景的莫兰迪与中国绘画产生了有意或无意的对应。莫兰迪与中国绘画的唯一区别是中国绘画不管世亊如何变迁,不变的重要主题永远是山水自然，而莫兰迪不变的重要主题永远是瓶子,日常生活中的瓶子。这些瓶子也许类似于老子所说的“一”。“一”即是全部。
艺术对于创造者而言，不属于任何空间，只归于时间。而时间对于艺术而言, 没有始终, 只有不断地、珍贵地对应。2014年,《再见，莫兰迪》系列版画的诞生，即是中国版画家沈洪伟与莫兰迪那些著名的瓶子最直接的对应。
初闻作品名，《再见，莫兰迪》有点PASS 莫兰迪的意思，但细看作品，肯定不是杜尚对待达·芬奇《蒙娜丽莎》的那种解构性的对应关系。《再见，莫兰迪》，就是“再次见到莫兰迪”的本来意思。通过主动的互文关系，既是沈洪伟向莫兰迪致敬，又是莫兰迪在新的世纪通过沈宏伟获得了创造性延伸。
莫兰迪的伟大即在于让人工的瓶子，变得如同山水自然一样:既没有问题, 也不需要答案。而沈宏伟的“再次见到莫兰迪”的“再次见到”, 却让我们见到了“问题”。“问题”的焦点，是把莫兰迪的手工陶瓶改成了工业化的透明玻璃瓶, 并在瓶内放置着的各式各样旳恐龙。这里面是否暗藏着某种批判或赞美, 我不知道。其实，也不需要知道。艺术的标准是可提出“问题”，也可不提出“问题”，但绝不可有答案。庆幸的是，《再见，莫兰迪》做到了这一点。
同样重要的是，于形式上，沈宏伟的玻璃瓶与莫兰迪的陶瓶气息相投，相互辉映。在用色上，沈洪伟用个人独特的铜版技艺，干脆把莫兰迪魔术般的各种中间色简化成了硬软有致的灰色。这些灰色同样表达出与莫兰迪一致的简朴、安静、神秘，但在氛围上，增加了些许迷离的忧伤。这种忧伤，既似医学实验室展示的生命标本,又似灵魂博物馆收藏的历史回忆。在线条上,沈洪伟大胆启用了莫兰迪几乎没用过的球形线条。由于玻璃瓶是透明的，这些球体瓶子毫不损害画面的和谐构成。
沈洪伟是阿城派版画的代表人物之一，从艺二十多年来, 安于孤独, 淡泊名利,和莫兰迪一样,真谓“画如其人，人如其画”。从莫兰迪到沈洪伟、从内容到形式——之间的对应,如同从版到画，注定不露痕迹，浑然天成。
