超象，是王林旭30年来在深研东、西方绘画艺术的基础上创新和发展的一个全新的艺术范式。
超象在精神上起源于1200多年前中国学者司徒空提出的“超以象外，得其寰中”的文化思维，表征了一种取自具象之外，略去万物形态，追寻生命本源的艺术表现方式。在艺术语言上，超象作品蕴涵了中国传统水墨艺术的神韵，体现出“天人合一”的中国宇宙观，同时融汇了西方抽象艺术的审美精华，为中国水墨画赋予了光感、量感和体积感，也为当代世界的绘画艺术赋予了新的形式感。
以工业文明的出现为起点，西方艺术进入了一个加速发展的创新时代。1870年，以法国人塞尚为代表的后印象主义绘画，开创了现代视觉艺术先河，带动起立体主义、结构主义、荷兰风格、达达主义等新的艺术形式和观念的出现。1930年，世界现代艺术中心转向美国，在40年代衍生出了抽象表现主义，在60年代年又出现了反抽象表现主义，并以此开启了现代艺术发展的第二时期——当代艺术时期。面对西方现代艺术如此迅速的变革与推进，中国传统水墨艺术应该如何反应呢？超象艺术作出了一个重要回答。
超象艺术的本质是超越物象。当艺术进入革命性的现代主义之后，关心社会、超越现实，成为了绘画的主要目标，背离物象的抽象艺术应运而生。而超象不仅超越了物象，也超越了“印象”和“抽象”这些源于西方的艺术表现方式，它是一种既涵盖宇宙本质，又抽取人类本性的艺术范式。
如果说法国的莫奈作品表现的是画家的所见，西班牙的毕加索作品表现的画家的所想，美国的波洛克作品表现的画家的所为，那么中国的王林旭则表现的是他的所感。他创建的超象艺术是一种不以让人们看懂了什么为主，而是以让人们感受到了什么为主的艺术。在超象的艺术观照中，大自然被视为一个具有活力和情感的生命体，艺术创作的重点不再是叙述某一种特定的文化，而在于表达画家对大自然脉动的感觉，这就使超象作品具有了跨越文化、宗教和国别的共享性审美特征，成为了沟通各国人民心灵的艺术。
