开幕时间：2014年9月11日 15:30
展览简介：
由六尘艺术馆主办的“自在的异样”——尚可先生师生作品展将于2014年9月11日隆重开幕。展览邀请南艺教授尚可先生和他的弟子共14人参与此次展览。尚可先生的艺术创作融汇中西，具有非常强烈的现代感，同时其身上具有的传统文化基因和民族文化审美结构又赋予其艺术创作深沉的传统意味。两种看似矛盾的审美取向在尚可先生的画作中被巧妙的安排形成尚可先生亦真亦幻的心象表达。更值得称道的是尚可先生身上满溢的质朴和才华似乎有意无意间也传给了自己的学生们，虽然尚可先生每个弟子的才情禀赋各异，但每个人都能以极质朴的态度对待自己的艺术，他们学习到的不仅仅是尚可先生的画法技巧更有其纯粹的艺术理念和质朴无华的人生态度。这样的一批人聚在一起，展现的不仅是15个人风格各异的创作和南北西东的美，更是尚可先生多年执教生涯的一次展示，或许可以说这些弟子也是尚可先生极得意的一件作品。
序
“自在”可谓一种状态，在精神自适的外显下所内含的本真。作为绘画的气貌而言，自在的样态反映着画面予人以表现自由、效果自然而舒心悦情的视觉感受。无论画家在创作中如何变异于已有的范式，而“自在”无疑是不错的精神诉求，由此而论，任何的绘画样态，不论是体现在技艺上还是在形式方面，那当是画家自在地表现，并达到表现的自在。
以“自在的异样”为主题的系列展，将以“自在”的绘画状态呈现，其参展的作者基本系我教过或正在教的研究生，他们信守不做作而力求本真的心态或理念，各自表现熟悉的题材，尽管其中有的作者的创作仍有待完善与深入，却不乏对艺术品格的向上要求，以及纯静的画面气息的自然表现。
所谓“自在”，也意味着绘画中“自我”的存在。画中“有我”与“无我”被古今画家称为判断一个画家成就的实质内容，其践行的成效将取决于画家对自我的觉悟，并伴有一个不断修炼的过程。诚然，在这些参展的画家中， 其作品反映了他们所处的生活状态，显示了他们对艺术的理解，并有意表现并延伸着各自的思维触角，展览的作品反映了和而不同的“异样”特征。可以说，画家在创作上绘画样态的彼此同化应属避之不及的现象，虽然我们难以排拒相互的影响，但最终却不能画得相似，因此，画家创作的异化变动，便是值得时常提醒自己的问题。
自在的创作状态与自我的视觉表达，可作相互助益的勾联，毫无疑问，自由自在的创作方可有效地在绘画中体现自我的存在，而绘画中自我的示现，其面貌则必然是异样的。解读这些参展作品“异样”的具体表现，不仅在于工笔、意笔或兼工兼写的表现样式方面，而更体现于由这些不同的艺术语言所生发的意趣、情境，以及艺术思想指向的多样性。思想的深度或拓展的纬度影响着创作的艺术高度，这些作者年轻，而这是他们最终可以达到一定艺术高度的绝对优势，一方面，因为年轻所以思维活跃，在还未定型的前提下而有着持续的可塑性；另一方面，他们所拥有更长的艺术求索的时间跨度，意味着上进的无限潜力。
作为旁观者，我们的所为则是静听他们变动的声音或共睹那些将如期而至的创作面貌的更替。
