展览《日与夜》带来的这两位由James Cohan 画廊代理的艺术家的作品，均对色彩、光、以及感知经验带着深厚与探索性的兴趣。二十多年来，斯宾塞•芬奇的作品致力于人类对自然界和城市生活的经验构架的愿望。在场域特定的装置作品、绘画、摄影、以及雕塑中，芬奇使用精确的刻度与计算，将对自然的细腻而诗意的探索、时光的流动、以及无尽的观察力与科学的角度相结合。本次展览中的作品包括艺术家持续创作的灯箱系列中的《冬日之光，巴黎——黄昏，2013》，作品重现特定时间、地点中光的颜色。同时展示的作品还包括芬奇的移位彩色数码摄影系列作品《光学小品》。艺术家在莫奈名作中的法国小镇吉维尼的睡莲池塘取景，将池塘附近的树木、天空在如镜面一般的水中的倒影拍摄下来。“视觉现象中永远存在一种悖论，即以一种无望的企图去看见自己在看，”芬奇说道，“我的许多作品是在探索这种张力的关系；试图看到，但是却无法看到。”承认印象派画家克洛德•莫奈对其创作有着重大影响，芬奇如莫奈一般，以科学的精确方式（时常使用色度计）去观察、记录、并研究色彩和光在特定地点所产生的效果。
在其近期并持续创作的系列作品中，金允宁捕捉光线的质感以及从黄昏到完全黑暗的过渡，画出城市的夜色。在金的《城市夜色》系列中，他描绘出城市人不断经历着的一种悬浮状态。如同他所仰慕的艺术家阿德•莱因哈特、马克•罗斯科和艾格尼•马丁，金在其作品中涉及到我们称为“抽象崇高”这一范畴。他的作品将自己定位于抽象与再现的临界，观念主义与纯绘画之间，以及从政治到环保主义再到文化身份中产生的潜在观念。在他的着色丰富、风格极简的作品中，金着力去超越我们所理解的抽象绘画，然而再进一步观察和思考，这些夜的绘画透露出一种充满的空间维度，一种大脑的外光主义所唤起的平静的空无。这些画作，时而以单一件、时而以双联画、三联画等形式呈现，经常在作品的两边或者三边的边缘运用硬边，作为建筑上的参考，象征着由窗户或建筑正面所构筑出来的我们观看城市夜空的视角。同时展示的作品还包括金的《星期日绘画》，由艺术家从2001年开始每个星期日持续创作的系列作品。这些尺幅相对较小的布面作品，表现天空云层时而汹涌、时而纤细的形状，同时这些作品也是一种简要的编年史或者日记，作为艺术家内心对创作的思考，或是打理日常生活琐事的一种记录。金曾经偶然读到中国道家经典庄子的著作，庄子写到无穷大与无穷小之间的关系，金受到启发从而开始了这一系列的作品。金用广袤天空与他每星期的例行仪式之间的比较来诠释这一意念，既作为一种记录也是对我们的人生以及生命本身的致敬。
斯宾塞•芬奇1962年出生于康涅狄格州的纽黑文。近期个展及特邀项目包括：《追随自然》，印第安纳波利斯美术馆，印第安纳波利斯州（2013年）；《画空气》，罗德岛设计学院美术馆，普洛威顿斯，罗德岛州（2012年）；《月》，芝加哥艺术学院，芝加哥，《罗马》，圣地亚哥当代美术馆，拉荷亚，加利福尼亚州，《光与我，之间》，爱米莉•狄金森博物馆，阿默斯特，马萨诸塞州（2011年）；《我和云之间的事》，Corcoran画廊，华盛顿哥伦比亚特区，《夜晚之星》，Pallant House画廊，其切斯特，英国，《月亮与海》，Frac des Pays de la Loire，Carquefou，法国（2010年）；《仿佛海应该分开而展示更远的海》，昆士兰现代美术馆，布里斯班，澳大利亚（2009年）。他曾参加许多群展，包括《光与风景》，Storm King艺术中心，芒廷维尔，纽约，《霓虹，发光艺术材料》，罗马当代美术馆，罗马（2012年）；《更多的光》，Museum De Fundatie美术馆，兹沃勒，荷兰（2011年）；《闹鬼：当代摄影/录像/表演》，古根海姆美术馆，纽约（2010年）；《创造世界：第53界威尼斯双年展》（2009年）；《土星的50个月亮》，都灵三年展（2008年）；《折射、反射、投射：馆藏中关于光的作品》，Hirshhorn美术馆，华盛顿哥伦比亚特区（2007年）；《人造光中的光艺术》，ZKM, 卡尔斯鲁厄，《克莱因之后的色彩》，Barbican画廊，伦敦（2005年）。芬奇在纽约的布鲁克林工作和生活。
金允宁出生于1961年，他是耶鲁大学的一名高级成员。金的代表作《提喻法》始于1991年并于在1993年在惠特尼双年展上展出，该作品在华盛顿哥伦比亚特区的国家美术馆馆藏之中。这一持续进行的系列包含数百张小幅作品，每副与一个人的肤色相对应。这既是艺术家生命中的一些人的肖像，也是对人种与族群的探索。金的职业中期展览《分界》被广泛巡回展出，从加州伯克利美术馆到首尔的三星美术馆，再到美国的五个其他展览地点（2006/7年）。金的作品被曾参加在纽约MOMA和英国利物浦的泰特利物浦美術館展出的地表性展览《色表：重新创造色彩，1950年至现在》。金参加了许多其他国际性展览，包括第三届与第七届韩国光州双年展。除了被国家美术馆收藏之外，金的作品也被纽约水牛城的Albright-Knox美术馆、芝加哥艺术学院、纽约布鲁克林美术馆、华盛顿哥伦比亚特区Hirshhorn美术馆、加州诺顿家族、康涅狄格州Wadsworth Atheneum美术馆、明尼苏达州的Walker Art Center、纽约惠特尼美术馆等收藏。他的《星期日绘画》系列作品曾在布鲁克林美术馆的展览《展开的传奇：当代艺术收藏精选》中展出。2012年，他的作品曾参加由Irene Hoffman策展的在加州的Santa Fe的SITE中心的展览《时光流逝》。
